Leandro Erlich
Expo

Leandro Erlich

Rotonde Clarence Dillon, 1 av. Winston Churchill, 75008

Jusqu'au 6 septembre

À propos

Dès le 2 juin, la Nef se transforme en une vaste scène contemporaine : le Grand Palais d’été revient pour une deuxième édition ambitieuse et résolument pluridisciplinaire, célébrant la création sous toutes ses formes ! Théâtre, danse, concerts, performances : pendant deux mois, le Grand Palais devient le lieu d’expériences partagées, de découvertes et de grandes célébrations. Artistes français et internationaux investissent la Nef avec des pièces inédites et des spectacles réinventés spécialement pour cet écrin unique.À l'issue de certaines représentations, les soirées After Nef prennent le relais sous la verrière : concerts, DJ sets et cartes blanches musicales prolongent l'énergie des spectacles dans une ambiance festive.La magie se poursuit aussi avec Ciels, l’œuvre lumineuse du collectif Visual System, qui sublime la verrière d’une création visuelle monumentale. Un projet rendu possible grâce au mécénat de la Fondation ENGIE.Nouveauté cette année : les samedis matin s’ouvrent à la danse avec les ateliers gratuits Grand Mouvement. Aux côtés des artistes invités, vous prenez part à un élan commun porté par l’énergie de la saison.Plusieurs temps forts s’inscrivent dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, mettant à l’honneur des dialogues artistiques et culturels qui traversent les territoires et les imaginaires des deux rives.Plurielle, accessible et résolument vivante, la saison estivale Grand Palais d’été vous invite cette année encore à partager l’art autrement, au cœur de Paris.Leandro ErlichExpositions2 juin - 6 septembre 2026Du lundi au dimanche, de 10h à 20h (dernière entrée à 19h)Nocturne le vendredi jusqu’à 22h (dernière entrée à 21h)Croyez-vous en ce que vous voyez ? Après avoir séduit des millions de visiteurs à Tokyo, Miami et Milan, une exposition consacrée à Leandro Erlich arrive pour la 1ère fois en France au Grand Palais. D’une œuvre à l’autre, les perspectives se déplacent, les architectures se dérèglent et la réalité se transforme sous vos yeux. Habitué des installations spectaculaires dans l’espace public, Leandro Erlich explore les mécanismes de la perception. À la croisée de l’installation, de la sculpture et de l’architecture, ses œuvres immersives, conçues à l’échelle humaine, prennent la forme de dispositifs que vous activez par votre présence. En circulant et en observant, chacun participe à l’expérience.L’artiste s’appuie sur des procédés empruntés à la prestidigitation et au trompe-l’œil : miroirs, faux-semblants, jeux d’échelle et de perspective. À partir d’éléments du quotidien, il crée des situations qui troublent les repères et transforment la relation à l’espace.Imaginée avec le commissaire Fabrice Bousteau, l’exposition se déploie comme un parcours progressif composé de quatorze installations monumentales et iconiques : bateaux en lévitation, nuages en apesanteur, architectures modernistes transformées en labyrinthes infinis, ou encore un immeuble haussmannien basculé à l’horizontale que l’on peut escalader.Conçues spécialement pour cette rétrospective, plusieurs installations jouent sur l’inversion du point de vue. Ainsi ce qui s’observe de l’extérieur se transforme une fois à l’intérieur. Les perspectives se déplacent, les repères vacillent. Ponctué de références artistiques, littéraires et architecturales, le parcours retrace aussi la trajectoire de l’artiste et interroge notre manière de percevoir le réel.Dans le miroir, je me vois là où je ne suis pas, dans un espace irréel qui s’ouvre virtuellement derrière la surface, je suis là-bas, là où je ne suis pas, une sorte d’ombre qui me donne à moi-même ma propre visibilité, qui me permet de me regarder là où je suis absent–utopie du miroir” - Michel Foucault, "Des espaces autres," conférence, 1967, texte publié dans "Dits et Écrits", 1978

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Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste (l'artiste choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses œuvres scellées 20 ans après sa mort). Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.

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