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Éternels

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Éternels

Qui dit « romantisme » dit exaltation de l’individu, héroïsme. Le héros romantique est un penseur passionné, idéaliste. C’est par exemple le Bonaparte républicain, espoir lumineux et révolutionnaire qui inspire à Beethoven saSymphonie n° 3 « Héroïque »– et qui, en devenant Napoléon, lui en fera rageusement arracher la page de dédicace. Le héros, c’est aussi l’artiste en prise aux affres de la création. Dans son poème symphoniqueTod und Verklärung(Mort et Transfiguration), du haut de ses 24 ans, Richard Strauss nous le représente au moment de passer de vie à trépas, contemplant son œuvre pour jauger de sa contribution au bien de l’humanité. L’orchestre postromantique en majesté y est mis au service d’une réflexion métaphysique.

dès 13 €

3 offres comparées

Ça, c’est de la musique !

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Ça, c’est de la musique !

Hervé Niquet, pour qui le cabaret fut une école de rigueur et d’énergie vitale, est l’interprète tout désigné de cette odyssée célébrant le chant à travers les siècles et les genres. À ses côtés, la sopranoMarie Perbostapporte sa voix et sa présence scénique pour incarner ce programme éclectique. Des facéties lyriques d’Offenbach à la grâce mélancolique de la romance avec Hahn et Gounod, avant de franchir l’Atlantique pour embrasser le génie de George Gershwin, le parcours s’achève en revenant à l’essence de la finesse et de l’humour à la française avec les mélodies de compositeurs comme Henri Betti ou Louiguy, et les chansons spirituelles d’interprètes-compositrices telles que Colette Renard.

dès 13 €

Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä

Martha Argerichne se produit plus qu’avec des instrumentistes qu’elle apprécie tout particulièrement, aussi bien musicalement qu’humainement. C’est le cas deGautier et de Renaud Capuçon, à qui l’unit une vraie complicité : on l’entend par exemple régulièrement avec Renaud et sa phalange, l’Orchestre de chambre de Lausanne. On sait que la pianiste argentine porte une affection particulière à Beethoven, dont elle a dit à plusieurs reprises qu’il était « l’amour de sa vie ». Composé à la même époque que laSymphonie «Eroica», leTriple Concertoest une œuvre unique qui rappelle le grand style concertant du compositeur, mais en le mâtinant d’un esprit de musique de chambre. Beethoven y renonce aux grandes élaborations dramatiques dont il est coutumier au profit d’un style plus lyrique plein de charme. En regard de ce concerto, Mäkelä dirige laDeuxième Symphoniede Tchaïkovski, qui reprend des airs populaires ukrainiens, et leMärchenpoemde Sofia Goubaïdoulina, composé en 1971. « Le personnage principal de ce conte est une petite craie servant à écrire au tableau. La craie rêve de dessiner de merveilleux châteaux, de magnifiques jardins avec des pavillons et la mer », explique la compositrice à propos de cette œuvre qui incarne une allégorie du désir de liberté face à la contrainte et l’autorité.

dès 13 €

Grands motets

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Grands motets

Comme son nom l’indique, le grand motet est une extension ou un élargissement du motet, ou petit motet, plus proche de la cantate. Bien plus fastueux, le grand motet fait appel à un double chœur, ou à un grand chœur. C’est un genre exclusivement français, dont on doit toutefois l’affirmation à un Italien, Lully. Après lui, Delalande, Charpentier, Campra ou Mondonville en ont réalisé les belles heures. Mais le genre est aujourd’hui également indissociable desArts Florissants: impossible en effet de dresser ici la liste des chefs-d’œuvre qu’ils ont révélés à leur public. En 46 ans d’existence, il n’est pas une saison ou presque, au cours de laquelleWilliam Christieet ses musiciens n’ont pas mis à jour une nouvelle pépite de ce répertoire.

dès 13 €

Frissons

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Frissons

Le poème symphonique est un vaisseau particulièrement adapté pour les histoires surnaturelles dont se délecte la fin du XIXe siècle. S’inspirant d’un poème de Cazalis prolongeant le motif artistique de la danse macabre apparu à la fin du Moyen Âge, Saint-Saëns propose une partition pleine d’effets musicaux novateurs. Au tournant du siècle, Dukas s’appuie sur une ballade de Goethe, tandis que Rachmaninov composeL’Île des mortsen référence à un tableau d’Arnold Böcklin. Quant à Adès, il tire en 2020 une symphonie de son opéraL’Ange exterminateur, inspiré du film surréaliste culte de Luis Buñuel, où des personnages mondains se retrouvent inexplicablement piégés ensemble lors d’une réception. L’orchestre est dirigé par le chef britanniqueCourtney Lewis, qui a justement été l’assistant de Thomas Adès au Festival de Salzbourg pour la création de son opéra.

dès 13 €

Académie de l’Orchestre de Paris : concert de clôture

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris

Gratuit

Académie de l’Orchestre de Paris : concert de clôture

Sous la direction musicale deKlaus Mäkeläet d’Olha Dondyk, deux grandes pages spirituelles se répondent dans le concert de clôture de l’Académie d’été de l’Orchestre de Paris.

Gratuit