Mode d’emploi pour metteur en scène en temps de Guerre
Théâtre du Rond-Point
Jusqu'au 28 novembre
À propos
Metteurs en scène de théâtre israéliens, Ido vit à Paris, Hannan à Tel Aviv. À l’invitation d’un festival de théâtre européen, ils décident de créer une pièce sur leur patrie névrosée en passe de basculer dans le totalitarisme, mais néanmoins, en quelque sorte, aimée. Mais lorsque le 7 octobre 2023, en pleine répétition, une nouvelle guerre éclate et que la catastrophe se déchaîne, la réalité dépasse toute fiction.Pièce ironique et fictive sur une réalité très actuelle, le spectacle est un véritable voyage à travers l’une des périodes les plus sombres du Moyen-Orient. Une chronique grinçante en constante évolution qu’Ido Shaked et Hannan Ishay continuent d’écrire alors que le spectacle tourne en Europe.Le spectacleMode d’emploi pour metteur en scène en temps de Guerreest référencé dans notre rubriquePièces de théâtre.
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Oltre - Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre du Rond-Point
dès 44 €Oltre - Théâtre du Rond-Point, Paris
Présenté par le Théâtre du Rond-Point (L-R-2020-0935/936/9305/9306/9307)Oltre Fabiana Iacozzilli Comment 16 + 29 personnes ont traversé la catastrophe des Andesthéâtre / marionnettesSalle Renaud-BarraultDurée 1h15Spectacle en italien et en espagnol surtitré en françaisQuand le fait divers devient mytheLe 13 octobre 1972, le vol 571 de l’armée de l’Air uruguayenne s’écrase dans les Andes.Sur les quarante-cinq passagers à son bord, plus de la moitié a survécu mais a longtemps attendu les secours, dans des conditions extrêmes. La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré. Dans un décor de carcasse d’avion délabrée, les comédiens manipulent à vue des marionnettes à taille humaine inspirées par les sculptures de Giacometti, figures fantomatiques et fragiles des survivants, résistant comme elles peuvent, bravant la faim, le froid, l’isolement et la mort de certains. Et le drame atteint la puissance du mythe.Conception et mise en scène Fabiana IacozzilliDramaturgie Linda Dalisi et Fabiana IacozzilliAvec Andrei Balan, Francesco Meloni, Marta Meneghetti, Giselda Ranieri, Evelina Rosselli, Isacco Venturini, Simone Zambelli Dramaturg Linda DalisiScénographie et marionnettes Paola VillaniMusique et son Franco VisioliLumières Raffaella VitielloAnimation Michela AielloAssistanat à la mise en scène Cesare Del BeatoAssistanat bénévole à la mise en scène Matilde Re et Francesco SavinoAvec les témoignages de Roberto Canessa, Beatriz Echavarren, Roy Harley, Soledad Inciarte, Susana Danrée de Magri, Ana Ines Martínez Lamas, Juan Pedro Nicola, Alejandro Nicolich, Gabriel Nogueira, Claudia Pérez del Castillo, Eduardo Strauch, Teresita Vásquez, Gustavo ZerbinoTraductrices et interprètes Virginia Gramaglia et Diana Da Rin
dès 44 €
Poussières - Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre du Rond-Point
dès 44 €Poussières - Théâtre du Rond-Point, Paris
Présenté par le Théâtre du Rond-Point (L-R-2020-0935/936/9305/9306/9307)Poussières Yann Frischthéâtre fantastiqueSalle Renaud-BarraultDurée estimée 1h20Vertiges d’une illuminationAprès Le Syndrome de Cassandre, il revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d’autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d’une histoire d’amour.Yann Frisch pratique la magie avec un charme lunaire, un sens aigu du merveilleux, un goût avéré pour le clown et les sujets existentiels. Après Le Syndrome de Cassandre, il revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d’autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d’une histoire d’amour. Un philosophe et sa femme, psychanalyste, se voient confrontés à la crise mystique de cette dernière. Extase sincère ou trouble psychique ? Le réel se dérobe, l’espace nous joue des tours et le public est pris de visions folles. Une expérience hors du commun qui brouille les frontières entre réalité et invisible, et nous entraîne dans un voyage mental halluciné.Conception, écriture, mise en scène Yann FrischCollaboration à l’écriture, à la dramaturgie et à la mise en scène Sidonie PigeonInterprètes Anne Rotger, Jérôme Kircher, Lucie Grunstein et Céline Bary, Zoé Bouchicot, Claire Jouët-Pastré, Julien Michenaud, Monika Schwarzl Scénographie Benjamin GabriéRégie générale Anthony Nicolas et Julien MichenaudConstruction Anthony Nicolas, Benjamin Gabrié, Atelier associatif Charlie, Thibaut Magnan, Luc Michel, Jim Quernez, Atelier Gros MotsCréation visuelle Claudio CavallariCréation lumière Laurent BeucherCréation musicale Etienne BonhommeSon David MaillardCréation costumes Sabine Schlemmer et Monika SchwarzlAccessoires et plateau Céline Bary, Zoé Bouchicot, Claire Jouët-Pastré, Julien Michenaud, Anthony Nicolas, Monika SchwarzlRéférent magie compagnie 14:20Consultant fumée Guillaume CousinIntervenant écriture François Hien Production, administration et communication Sidonie Pigeon, Emmanuelle Taccard, Céline Bary
dès 44 €
Radio Live - Vivantes - Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre du Rond-Point
dès 44 €Radio Live - Vivantes - Théâtre du Rond-Point, Paris
Présenté par le Théâtre du Rond-Point (L-R-2020-0935/936/9305/9306/9307)Radio Live VivantesAurélie CharonthéâtreSalle Renaud-BarraultDurée estimée de chaque chapitre 2h30Habiter le monde et faire communauté en grandCela fait plus d’une décennie qu’Aurélie Charon, productrice à France Culture, arpente le monde micro en main à la rencontre de ses contemporains, nouant des amitiés fidèles et des liens durables.Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?Conception et écriture scénique Aurélie CharonEn complicité avec Amélie Bonnin et Gala VansonAvec en alternance Karam Al Kafri, Sihame El Mesbahi, Amir Hassan, Rayane Jawhary, Yannick Kamanzi, Oksana Leuta, Hala Rajab, Ines Tanoviæ (en cours) et la participation d’Anna Leuta Création musicale et musique live Emma PratCréation visuelle live Gala VansonCollaboration artistique Mathilde GamonIdentité graphique Amélie BonninImages filmées et photos Thibault de Chateauvieux, Aurélie Charon, Hala Aljaber Montage vidéo Céline Ducreux, Mohamed Mouaki Espace scénique Pia de CompiègneCréation lumière, régie générale, régie vidéo Thomas CottereauRégie lumière Vincent DupuyRégie son et mixage audio Benoît LaurDirection de production Mathilde GamonRencontres issues des séries radiophoniques et des voyages d’Aurélie Charon et Caroline Gillet
dès 44 €
Kolizion - Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre du Rond-Point
dès 35.2 €Kolizion - Théâtre du Rond-Point, Paris
Présenté par le Théâtre du Rond-Point (L-R-2020-0935/936/9305/9306/9307)KolizionNasser DjemaïthéâtreSalle ToporDurée 1h40Parcours initiatique d’un enfant prodigeKolizion est un conte fantastique. Un parcours initiatique et moderne comme une odyssée miniature ou un poème ardent d’une étoile filante.Kolizion est un conte fantastique. Le soir de sa venue au monde, c’est une nuit de pleine lune et deux étoiles filantes se percutent. Une explosion qui donne naissance à la forme de son visage. Sa mère dira : « Il s’appellera Mehdi, le guide éclairé par Dieu. » Un parcours initiatique et moderne comme une odyssée miniature ou un poème ardent d’une étoile filante. Entre onirisme et réalisme, dans un décor imaginaire de terre et de lumières, Mehdi met en récit sa vie pour en comprendre le fil et le sens. Cette fable poétique truffée de rebondissements et de drôleries nous entraîne dans le récit intime et merveilleux d’un être, avec ses paradoxes, son aveuglement, jusqu’à sa rencontre avec lui-même.Texte et mise en scène Nasser DjemaïAvec Radouan Leflahi Dramaturgie Marilyn MatteiAssistanat à la mise en scène Rachid ZanoudaScénographie Emmanuel ClolusCréation lumière Vyara StefanovaCréation sonore Frédéric MinièreCréation costume Alma BousquetAssistée d’Amélie HagnerelRégie générale et régie plateau Lellia ChimentoAvec les voix d’enfants de l’Atelier Théâtral Enki Bernon, Matthias Bouyakoub, Jamy D’almeida, Loris Devignes, Paul Dubile, Max HarterVoix de l’enfant Gabriel GheraiebVoix chantée a cappella Eshan Aerabi
dès 35.2 €
Le Temps de Vivre - Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre du Rond-Point
dès 35.2 €Le Temps de Vivre - Théâtre du Rond-Point, Paris
Présenté par le Théâtre du Rond-Point (L-R-2020-0935/936/9305/9306/9307)Le Temps de vivre Boutaïna El Fekkak / Jérémie ScheidlerthéâtreSalle ToporDurée 1h30Couple au bord de la rupture cherche à pousser les mursAvons-nous encore la possibilité de vivre dans la beauté des choses ? Au contact de ce qui fait le sel de la vie ?Un couple, le soir dans sa cuisine, en bout de course, à bout de souffle, empoigne les questions qui fâchent et regarde la réalité de leur relation en face. Dans la pièce à côté, leur bébé dort. Le dialogue durera toute la nuit car cette discussion, ils la repoussent depuis trop longtemps, pris dans le flux et la gestion du quotidien, l’épuisement, le travail, le trop-plein. Boutaïna El Fekkak et Jérémie Scheidler ont composé une fiction intime qui renvoie au malaise de tout un chacun. Quand prenons-nous enfin le temps de vivre ? Ce temps précieux qui ne se quantifie pas. Ce temps inutile qui se suffit à lui-même dans la grâce de l’instant présent.Texte et mise en scène Boutaïna El Fekkak, Jérémie ScheidlerAvec Boutaïna El Fekkak et Elios Noël Lumières Jérémie PapinScénographie François Gauthier-LafayeCréation sonore Loïc Le RouxCostumes Benjamin MoreauCréation vidéo Jérémie ScheidlerAdministration de production Florence Verney
dès 35.2 €
Amazigh - Théâtre du Rond-Point, Paris
Théâtre du Rond-Point
dès 44 €Amazigh - Théâtre du Rond-Point, Paris
Présenté par le Théâtre du Rond-Point (L-R-2020-0935/936/9305/9306/9307)Amazigh Filipe LourençodanseSalle Renaud-BarraultDurée 1hSe serrer les coudes en dansantFormé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo- andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine.Danse traditionnelle pratiquée par les Berbères des Moyen et Haut Atlas au Maroc, l’ahidous se danse au coude à coude en rondes festives, accompagnées de musique et de chants. Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo- andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux. Au plateau, douze danseuses et danseurs soudés honorent autant qu’ils la réinventent cette forme ancestrale ritualisée où les corps sont vecteurs de poésie et d’humanité. Enflammés par les rythmes irrésistibles du percussionniste live Amine Nouri, les mouvements répétitifs s’accordent, jusqu’à la transe, aux percussions entraînantes.Création chorégraphique Filipe LourençoInterprètes Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada, Morgane Bonis, Jamil Attar, Eve Bouchelot, Yuma Pochet, Ernest Mandap, Ana Cristina Velasquez, Bilal Alami BadissiInterprète musicien Amine NouriAssistanat à la chorégraphie Deborah LaryMusique Filipe Lourenço et Amine NouriCostumes Khalid BenghribCréation et régie lumière Manu GaryRégie générale et son Christophe ChauvièrePréparation des tournées François Michaudel
dès 44 €
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dès 18 €Louise Weber dite la Goulue
134 avisDelphine Grandsart, qui s'est illustrée dans plusieurs comédies musicales commeCabaretouMozart l'opéra rock, s'associe à l'autrice et metteuse en scène Delphine Gustau pour raconter la vie de cette figure mythique de la Belle Époque, immortalisée sur les affiches de Toulouse-Lautrec. Créé en 2017 à l'Essaïon, ce spectacle a valu à la comédienne le Trophée de la comédie musicale de l'interprète féminine.
dès 18 €
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→ 30 maiEn émoi
Théâtre de l'Atelier
dès 20 €En émoi
Après une vingtaine d’années de complicité, de collaborations marquantes – d’OxygèneàDanse « Delhi », en passant parGenèse n° 2ou encore récemmentIllusions–, Ivan Viripaev et Galin Stoev, qui forment l’un des duos les plus prolifiques et influents du théâtre contemporain, se retrouvent pour une nouvelle pièce créée pour la première fois en France.
dès 20 €
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→ 29 déc.Oublie-moi
Théâtre Actuel La Bruyère
dès 24 €Oublie-moi
637 avisMarie-Julie Baup et Thierry Lopez adaptent et interprètent la pièceIn Other Wordsde l'auteur britannique Matthew Seager. Après une série de représentations acclamée par la critique au dernier festival d'Avignon, le duo s'installe au Petit Saint-Martin pour ce spectacle intimiste autour de la maladie d'Alzheimer. Quatre Molières 2023 : spectacle de théâtre privé, mise en scène dans un spectacle de théâtre privé, comédien dans un spectacle de théâtre privé (Thierry Lopez), comédienne dans un spectacle de théâtre privé (Marie-Julie Baup).
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La Grande Comédie
dès 10.95 €Pourquoi les femmes aiment les connards ?
2684 avisLe spectaclePourquoi les femmes aiment les connards ?est référencé dans notre rubriquePièces de théâtre.
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→ 18 avr.Ça ira (1) Fin de Louis
Théâtre de la Porte Saint-Martin
dès 14.5 €Ça ira (1) Fin de Louis
21 avisÇa ira (1) Fin de Louiss'intéresse au processus révolutionnaire plutôt qu'aux héros, observe les mécanismes qui régissent l'action des individus, insiste sur la dimension collective de l'action politique. Avec ce spectacle, Joël Pommerat opère une rupture esthétique, abandonnant les dispositifs circulaires ou en bi‑frontal explorés précédemment et revenant à une frontalité très simple, mettant la parole de l'acteur au centre et la confrontant à une large assemblée de spectateurs. Une création qui a été saluée tant par la critique que par le public et qui s'est vue récompensée de plusieurs Molières en 2016 (Molière du théâtre public, du metteur en scène et de l’auteur francophone de l’année).
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→ 31 déc.La Jalousie
Théâtre de la Michodière
dès 20 €La Jalousie
74 avisInauguré en 1925, le Théâtre de la Michodière a fêté 100 ans de comédie en 2025 avec une pièce célèbre de Sacha Guitry,La Jalousie, dont la première présentation eut lieu en 1915, Sacha Guitry interprétant alors lui-même le rôle principal. Le texte explore, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie. Portée par une mise en scène élégante de Michel Fau, la pièce s'amuse de l'hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante.
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