D'une Main à l'Autre - Commande photographique nationale des 30 ans du titre Maître d'art
Institut pour les Savoir-Faire Français
Jusqu'au 21 août
À propos
Restitution de la commande photographique nationale des 30 ans du titre Maître d'art Lieu et dates précis disponibles au premier trimestre 2027 Le Programme Maitres d’Art-Elèves Le programme Maîtres d’art- Élèves, initié par le ministère de la Culture en 1994, et piloté par l'Institut pour les Savoir-Faire Français vise à sauvegarder et valoriser des techniques rares et exceptionnelles détenues par des professionnels des métiers d’art. Inspiré par le système de Trésors Humains Vivants japonais, les professionnels reçoivent le Titre de Maître d’Art en reconnaissance de leur maîtrise exceptionnelle et de leur engagement dans la transmission auprès d’un autre professionnel. La commande photographique En 2024, dans le cadre de la commande publique, trois photographes maîtrisant des procédés, des techniques et des savoir-faire anténumériques ont été sélectionnés. L’ensemble des trois commandes photographiques avait pour ambition de représenter la transmission des savoir-faire des binômes Maîtres d’art-Élèves, et ce afin de constituer un fonds photographique célébrant les 30 ans du programme. Les binômes Maîtres d’art – Élèves ont été identifiés, en dialogue avec les photographes lauréats, par l’Institut pour les Savoir-Faire Français et le Bureau des industries créatives de la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture. Les oeuvres & les photographes Anne-Lou Buzot a réalisé 10 superpositions de négatifs au gélatino-bromure d’argent sur plaque de verre viré aux sels d’or, rehaussés à la feuille d’or et accompagnés d’un tirage chrysotype positif sur papier, procédé aux sels de fer et d’or. Sophie Zénon présente 15 cyanotypes grand format sur papier Arches, retravaillés, pour 5 d’entre eux par le Maître d’Art ou l’Elève concerné : broderie au fil d’or, chalcographie, pliage ... Fabien Hamm a réalisé 10 retables constitués pour chacun de 6 ambrotypes grand format. Ces créations originales témoignent de savoir-faire manuels tant dans leur fond que dans leur forme; et au même titre que les créations qui y sont représentées, ces images tangibles , véritables objets photographiques, prennent toute leur force lorsqu’elles sont présentées in-situ.
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→ 6 sept.Cling ! La bande dessinée parle cash
Musée de la Monnaie de Paris
dès 12 €Cling ! La bande dessinée parle cash
Des ruées vers l'or à la finance invisible contemporaine, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés. Rassemblant plus de 250 œuvres, l’exposition explore deux siècles de création, des strips de presse américaine aux mangas, en passant par la BD franco-belge et les comics. Le parcours s'articule autour de huit grandes figures, autant de héros et d'anti-héros familiers qui traversent l'histoire du neuvième art : les Aventuriers, les Voleurs, les Joueurs, les Épargnants, les Milliardaires, les Marginaux, les Faussaires et les Alchimistes. Chacun des huit archétypes a fait l'objet d'une commande inédite à huit auteurs et autrices contemporains. Au fil du parcours, le visiteur croisera aussi des personnages célèbres de la bande dessinée.
dès 12 €
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→ 22 nov.Hugo et l'architecture
Maison de Victor Hugo
dès 11 €Hugo et l'architecture
AprèsHugo décorateur, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l'architecture, mettant en évidence la manière dont elle se déploie dans son œuvre littéraire et graphique. Écrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l'architecture qui l'a toujours inspiré. Églises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
dès 11 €
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→ 13 sept.Adya et Otto van Rees, au cœur des avant-gardes
Musée de Montmartre
GratuitAdya et Otto van Rees, au cœur des avant-gardes
À travers une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises – peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d’arts décoratifs et créations familiales plus intimes – l’exposition suit l’itinéraire de vie du couple Adya et Otto van Rees, et retrace l’évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu’aux formes les plus abouties de l’abstraction. Cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale des deux artistes, et met en lumière la place qu’ils occupent chacun dans l’histoire de l’art moderne.
Gratuit
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→ 7 févr.Le Bal des Ogresses
Institut des Cultures d'Islam - Léon
GratuitLe Bal des Ogresses
S’inspirant de nombreuses légendes, une dizaine d’artistes internationaux de différentes générations explorent les multiples facettes que recouvrent la figure de l’ogresse dans les mythologies préislamiques, les cérémonies soufies, ou les contes amazighs. Folklore, oralité, féminismes, spiritualité, animalité sont autant de thématiques qui traversent le parcours de l’exposition.
Gratuit
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→ 31 oct.Gianni Versace Retrospective
Musée Maillol
dès 15.9 €Gianni Versace Retrospective
Dans une scénographie pop, l'exposition retrace la carrière dédiée à la création de Gianni Versace. Du modernisme italien aux références à l’Antiquité de la Magna Graecia, des fastes du Barocco aux influences du Pop Art, le parcours révèle une mode nourrie d’histoire, d’art et de culture populaire. Il met en lumière les liens étroits entre Versace et les grandes figures de la culture populaire, des icônes de la musique aux personnalités du cinéma et de la scène internationale. L'exposition rappelle aussi le rôle déterminant des supermodels dans l’émergence d’une nouvelle ère de la mode.
dès 15.9 €
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→ 30 aoûtHilma af Klint
Grand Palais
dès 16.5 €Hilma af Klint
Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste (l'artiste choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses œuvres scellées 20 ans après sa mort). Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.
dès 16.5 €
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