
« Le Milieu des choses », une œuvre de Javier Carro Temboury pour Black Swan Real Estate Capital
Bureaux Panache
Jusqu'au 2 juin
À propos
Avec cette réalisation, l’approche de l’artiste, entre préservation du passé et transmission, se fait témoin de celle de Black Swan Real Estate Capital qui s’engage dans une démarche socialement responsable et soucieuse des environnements des bâtiments. Créé en 2021, Black Swan Real Estate Capital est un gestionnaire d'actifs immobiliers qui souhaite permettre à ses futurs acquéreurs de vivre entourés d’objets d’arts. L’œuvre Le Milieu des choses est constituée d’un ensemble d'objets « chinés » aux alentours de l'immeuble, dans les quartiers parisiens de la Bastille, Faubourg Saint Antoine, marché d’Aligre… Ces éléments de seconde main, empreints de leurs usages antérieurs, ont été accrochés au mur et rassemblés par une ligne crénelée. Cette découpe met fin à leur fonction initiale, comme une promesse d’emboîtement et de rencontre. L’autre moitié des objets est utilisée pour la création de dalles reconstituées, façon terrazzo, qui complètent l’œuvre. À travers cet assemblage, Javier Carro Temboury, récent diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Paris, souhaite retracer la cartographie matérielle de la vie du quartier et de ses artisans. Arthur Toscan du Plantier, Président du Club 1 immeuble, 1 œuvre« Le programme 1 immeuble, 1 œuvre qui place la création artistique dans l’espace public compte à ce jour 800 œuvres d’art commandées et installées sur l’ensemble du territoire français depuis 2015. Dans des villes de toutes les échelles, comme à Pantin, Villeurbanne, Lille, Marseille, Mulhouse mais aussi à Annemasse ou encore Amiens, au sein des immeubles résidentiels comme dans les lieux de travail, les propositions artistiques acquises émanant du dispositif du ministère de la Culture s’inscrivent toutes dans un projet de ville et de vie, participent à la conversation nationale et donnent du sens à l’espace dans lequel nous vivons. La charte 1 immeuble, 1 œuvre s’inscrit dans la politique de l’État de soutien à la création artistique et de diffusion des arts visuels auprès du public le plus large. Elle témoigne de l’engagement commun de la société civile et de la puissance publique en faveur de la création artistique au bénéfice de tous. La charte du ministère de la Culture engage chaque entreprise signataire à faire appel à un artiste vivant, en procédant à la commande ou à l’achat d’une œuvre existante, dans le champ des arts visuels, et à prendre à leur charge la rémunération de l’artiste, ainsi que les coûts de réalisation et d’installation de l’œuvre. Aujourd’hui, le programme 1 immeuble, 1 œuvre continue de fédérer et de mobiliser promoteurs immobiliers, sociétés foncières et bailleurs sociaux, de plus en plus nombreux à rejoindre le programme, désireux d’engager un échange et un partage autour d’œuvres d’art dans des lieux de vie ou de travail. 800 œuvres ont déjà été installées partout en France. À l’intérieur ou à l’extérieur des bâtiments, dans les parties communes ou sur la place publique, un véritable parcours d’œuvres se dessine sur l’ensemble du territoire. Sculptures, peintures, installations lumineuses ou créations originales de mobilier : les réalisations renouent avec une pratique historique d’un dialogue concerté entre art et architecture et confirment la diversité et la richesse de la scène française. Depuis le lancement de l’opération, plus de 550 artistes, émergents et confirmés, ont convié habitants et visiteurs à la réflexion, à la rêverie, à la discussion mais aussi au débat, parmi lesquels Daniel Buren, Johan Creten, Gloria Friedman, Fabrice Hyber, Eva Jospin, Arik Levy, Théo Mercier ou encore Prune Nourry. Le programme s’est aussi ouvert aux propositions artistiques temporaires conduites sur le temps de chantiers. Merci à l’ensemble des acteurs du programmes, entreprises, artistes, architectes, galeries, l’État de faire de 1 immeuble, 1 œuvre l’un des programmes de commande artistique les plus ambitieux en France. »
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Musée de la Monnaie de Paris
dès 12 €Cling ! La bande dessinée parle cash
Des ruées vers l'or à la finance invisible contemporaine, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés. Rassemblant plus de 250 œuvres, l’exposition explore deux siècles de création, des strips de presse américaine aux mangas, en passant par la BD franco-belge et les comics. Le parcours s'articule autour de huit grandes figures, autant de héros et d'anti-héros familiers qui traversent l'histoire du neuvième art : les Aventuriers, les Voleurs, les Joueurs, les Épargnants, les Milliardaires, les Marginaux, les Faussaires et les Alchimistes. Chacun des huit archétypes a fait l'objet d'une commande inédite à huit auteurs et autrices contemporains. Au fil du parcours, le visiteur croisera aussi des personnages célèbres de la bande dessinée.
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S’inspirant de nombreuses légendes, une dizaine d’artistes internationaux de différentes générations explorent les multiples facettes que recouvrent la figure de l’ogresse dans les mythologies préislamiques, les cérémonies soufies, ou les contes amazighs. Folklore, oralité, féminismes, spiritualité, animalité sont autant de thématiques qui traversent le parcours de l’exposition.
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dès 15.9 €Gianni Versace Retrospective
Dans une scénographie pop, l'exposition retrace la carrière dédiée à la création de Gianni Versace. Du modernisme italien aux références à l’Antiquité de la Magna Graecia, des fastes du Barocco aux influences du Pop Art, le parcours révèle une mode nourrie d’histoire, d’art et de culture populaire. Il met en lumière les liens étroits entre Versace et les grandes figures de la culture populaire, des icônes de la musique aux personnalités du cinéma et de la scène internationale. L'exposition rappelle aussi le rôle déterminant des supermodels dans l’émergence d’une nouvelle ère de la mode.
dès 15.9 €
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→ 30 aoûtHilma af Klint
Grand Palais
dès 16.5 €Hilma af Klint
Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste (l'artiste choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses œuvres scellées 20 ans après sa mort). Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.
dès 16.5 €
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