Howlin’ Jaws
4 Place Hubert Mounier, 69002
Jusqu'au 21 novembre
À propos
Howlin’ Jaws annonce son grand retour avec un troisième album attendu pour la rentrée ! Façonné en terres suédoises, à Göteborg, aux côtés du producteur et bassiste de The Soundtrack of Our Lives, Kalle Gustafsson Jerneholm (Foals, The Hives, Junip…), le nouvel itinéraire du trio parisien confirme la portée universelle de son psych-rock incandescent, s’aventurant avec malice vers de nouveaux horizons. Pour l’occasion ils réinvestiront les planches du Trabendo le 18 novembre 2026, avec la promesse d’un show gorgé de sueur et d’euphorie. L’irrésistible premier single « Troubled Mind », cartouche power pop aux doux reflets orientaux, est d’ores et déjà disponible à l’écoute.
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→ 18 févr.JeanneTo
Nancy
dès 18 €JeanneTo
Quand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient.Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais.J’avais déjà écrit des chansons sur l’enfance, mais la façon d’aborder le sujet me semblait ici différente, moins chargée de pathos. Le morceau qui en a résulté, « La roue du Jardin Garnier », a ainsi donné le « la » du disque.JeanneTo, c’est une voix pop punk qui s’invite dans le chaos de la rave, sur des rythmes provocants qui poussent les genres déchaînés des années 90 vers leurs extrêmes : basses qui frappent, blasts de batterie, synthés saturés et addictifs. Beatmaker et guitariste, Cadillac Prod façonne l’ensemble des productions et accompagne JeanneTo sur scène. Ses instrus confrontent l’énergie de la teuf à l’obscurité du punk new-wave. Ensemble, ils cherchent surtout à créer ce qui n’existe pas encore. Quand on ne trouve sa place nulle part, on peut jouer tout ce qu’on veut, partout. Entre journal intime et slogans de manifs, Jeanne ne chante pas seule. Il y a du monde autour, et vous en faites partie. En appelant l’amour et le désespoir par leur nom, elle fait de la chanson un espace commun pour celles et ceux qui se sentent perdu·es, quelque part, au milieu de tout. Écouter JeanneTo, c’est se laisser submerger par des nappes toxiques et poétiques jusqu’à se faire engloutir complètement. On ne sait plus comment on est arrivé là, mais c’est ok. Il est trop tard pour partir, alors il ne reste plus qu’à danser.
dès 18 €
2 offres comparéesBayou
Paris
dès 33.4 €Bayou
Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)
dès 33.4 €
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→ 7 févr.Whitechapel
Villeurbanne
dès 37.8 €Whitechapel
Présenté par Veryshow Productions (2-008286/3-008497) Whitechapel, formé à Knoxville, Tennessee, en 2006, a vu son noyau – le chanteur Phil Bozeman, les guitaristes Ben Savage, Zach Householder et Alex Wade, le bassiste Gabe Crisp – rester inchangé depuis 2007, à l’exception du batteur Brandon Zackey, qui joue avec le groupe depuis 2022. Bien que Hymns in Dissonance suive chronologiquement Kin sorti en 2021, le nouvel album est en réalité une sorte de suite de This is Exile sur le plan thématique, le titre en trois mots Hymns in Dissonance représentant ce lien. « Aucun compromis ; il n’y a rien de gentil dans HID , que ce soit dans les riffs, les paroles ou l’ambiance générale de l’album », déclare le guitariste Alex Wade. « Nous avons tenté d’écrire notre album le plus lourd à ce jour. Nous voulions sortir quelque chose de terriblement menaçant et brutal. » « L’album raconte l’histoire d’un adepte d’un culte qui rassemble des personnes dignes pour rejoindre sa secte », poursuit Wade, « et il y a des moments dans l’intrigue où les membres du culte chantent un hymne maléfique pour ouvrir un portail permettant au chef du culte d’entrer. » La musicalité dynamique et brutale du groupe sert de bande-son à l’histoire captivante imaginée par le chanteur Phil Bozeman. « Hymns in Dissonance est une parodie de la véritable nature des hymnes », explique Bozeman. « Les hymnes sont mélodieux et harmonieux. La dissonance est le contraire de la mélodie et de l’harmonie. La dissonance représente le mal. Les titres de l’album sont les hymnes, qui incarnent les sept péchés capitaux, du morceau 3 au morceau 10. Les pistes un et deux sont l’introduction. » La vision terrifiante et opportune du groupe a été dévoilée pour la première fois à l’automne 2024 avec le single « A Visceral Retch », incitant des fans frénétiques à qualifier la chanson de « version de Whitechapel que nous n’avions jamais entendue auparavant. Impossible d’expliquer à quel point cette chanson est absolument brutale. C’est un rêve devenu réalité. » Le morceau éponyme est le deuxième single de l’album. Whitechapel a commencé à écrire le nouvel album au studio de Householder en juin 2023, après la tournée en tête d'affiche pour The Valley . Le groupe a respecté un emploi du temps strict en semaine, permettant une créativité maximale et un épuisement minimal. Householder a produit Hymns in Dissonance , ce qui a permis aux musiciens de passer facilement de la pré-production à l’enregistrement complet de l’album sans perdre le rythme. Le guitariste a beaucoup observé le producteur Mark Lewis lors des cinq derniers albums de Whitechapel, et intégrer cette influence au sein du groupe est un « moment d’accomplissement pour Householder et Whitechapel. C’est génial que nous puissions être autonomes et produire un album d’une telle ampleur nous-mêmes ; peu de groupes peuvent en dire autant. »
dès 37.8 €
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→ 30 oct.The Boo Radleys
Clermont-Ferrand
dès 22 €The Boo Radleys
Les Boo Radleys s’apprêtent à entreprendre une tournée européenne très attendue en 2025, célébrant le 30e anniversaire de leur album à succès Wake Up!. La tournée, intitulée « Welcome Back! Tour 2025 », proposera une setlist dynamique, puisant dans Wake Up!, Giant Steps et C’mon Kids, ainsi que des morceaux rares et des surprises issues de leur vaste catalogue.Cette tournée marque un retour important des Boo Radleys aux Pays-Bas et en France, où ils ont acquis un public fidèle. Après le succès retentissant de leur récente tournée au Royaume-Uni, qui a vu les fans chanter et danser sur les titres de Wake Up! et C’mon Kids, le groupe est impatient de raviver cette énergie à travers l’Europe et de jouer pour la première fois depuis des décennies pour leurs fans longtemps délaissés.Les Boo Radleys, connus pour leurs trois albums classés dans le Top 20, dont le numéro un Wake Up! en 1995, sont composés des membres originaux Sice (chant), Tim Brown (basse) et Rob Cieka (batterie), rejoints par le guitariste Louis Smith et le trompettiste Nick Etwell. Cette formation perpétue l’héritage du groupe tout en ouvrant une nouvelle voie avec une liberté créative et une indépendance retrouvées.Depuis leurs débuts avec Ichabod and I (1990) et Everything’s Alright Forever (1992) sous le label Creation Records, jusqu’à l’acclamé Giant Steps (1993) et le succès commercial de Wake Up! (1995), les Boo Radleys ont constamment repoussé les limites des genres musicaux. Leur influence dépasse les frontières britanniques, Giant Steps ayant notamment été très bien accueilli en France. Après C’Mon Kids! (1996) et Kingsize (1998), le groupe s’est reformé en 2022, sortant Keep on with Falling, suivi de l’album Eight en 2023, salué par la critique sur leur propre label BooSTR. En plus de cette tournée, le groupe prévoit de sortir de nouveaux morceaux en 2025.En 2023, les Boo Radleys ont célébré le 30e anniversaire de Giant Steps avec une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni et la réédition vinyle remasterisée de l’album chez Two Piers Records. Le « Welcome Back! Tour 2025 » promet d’offrir une nouvelle expérience inoubliable aux fans, honorant l’histoire riche du groupe tout en mettant en avant son énergie actuelle.
dès 22 €
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mer. 28 oct.Matt Hansen
Paris
dès 30.1 €Matt Hansen
Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Le chanteur-compositeur basé à Los Angeles Matt Hansen s’est rapidement imposé comme l’une des voix les plus captivantes de sa génération. Sans maison de disques, il a construit de manière totalement indépendante une communauté mondiale de fans fidèles grâce à la puissance de sa voix et à l’intensité émotionnelle de son écriture. Il s’est d’abord fait connaître sur TikTok, où il compte aujourd’hui plus de 3 millions d’abonnés, avant de connaître un véritable essor avec ses morceaux originaux, cumulant plus d’un milliard de streams dans le monde. Son premier album récemment sorti, Orchid, représente son projet le plus personnel à ce jour : une œuvre d’une sincérité remarquable qui explore l’amour, la perte et l’espoir. L’album réunit notamment les titres qui ont accompagné son ascension indépendante, comme « something to remember », « yellowstone » et « LET EM GO ». En transformant les moments les plus vulnérables de sa vie en chansons profondément universelles, Hansen a su créer une communauté mondiale fondée sur le partage d’expériences communes, redéfinissant la vulnérabilité non pas comme une faiblesse, mais comme une véritable force de connexion. Cette authenticité émotionnelle s’est également traduite par une présence scénique en pleine expansion, avec des tournées en tête d’affiche sur trois continents, des premières parties pour Train, Teddy Swims, Lauv et Alec Benjamin, ainsi que, plus récemment, ses débuts à la télévision nationale américaine dans l’émission The TODAY Show. Pour les fans de : Benson Boone, Myles Smith, Dean Lewis, Alex Warren, Sofia Camara, Dermot Kennedy, Lauren Spencer Smith, Daniel Seavey, Teddy Smins, Alec Benjamin…
dès 30.1 €
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→ 24 oct.Blood Red Shoes
Nîmes
dès 17 €Blood Red Shoes
Présenté par Radical Production (lic.2-010462 / 3-010466)Salut, nous sommes Blood Red Shoes, un duo composé de Laura-Mary Carter (guitare et chant) et Steven Ansell (batterie et chant). Cela fait plus de deux décennies que nous existons, juste tous les deux, à faire des disques, à tourner à travers le monde, à construire notre petit univers à nous, et pour tous ceux qui veulent nous rejoindre. Nous aimons nous appeler un groupe de rock parce que ça ne veut presque rien dire du tout, et ça nous fait rire, en partie parce qu’en réalité nous sommes effectivement, sans aucun doute, un groupe de rock. En 2026, nous sortons notre première nouvelle musique depuis quatre ans, qui a été entièrement écrite, produite et mixée par nous-mêmes, ce dont nous sommes assez fiers. Nous repartons pour notre première tournée depuis nos concerts des 20 ans en 2024 : nous allons parcourir le Royaume-Uni et l’Europe avec un set rempli de chansons tirées de tous nos albums, ainsi que tout un tas de nouveaux morceaux. Les concerts seront aussi bruyants que les lois de votre pays nous permettront de l’être.
dès 17 €
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→ 4 nov.Long Distance Calling
Lyon
dès 27.3 €Long Distance Calling
Présenté par GARMONBOZIA (L2-V-R-22-7252 / L3-V-R-22-7253) LONG DISTANCE CALLING + GUEST Depuis 2006, le groupe LONG DISTANCE CALLING, originaire de Münster, se fraye un chemin dans le paysage post-rock et progressif grâce à des paysages sonores grandioses et une intensité implacable. Instrumentale, cinématographique et puissante, leur musique mêle mélodies envoûtantes, riffs percutants et rythmes complexes pour créer des voyages qui vous captivent du début à la fin. Pas de raccourcis : seulement des compositions grandioses, peaufinées au fil des années passées sur la route et en studio. Sur scène, LDC transforme chaque concert en une expérience immersive. Pas d’artifices. Pas de compromis. Juste une musique sincère et intense qui continue de résonner longtemps après que la dernière note s’est éteinte. LONG DISTANCE CALLING sera en tête d’affiche d’une nouvelle tournée européenne pour la promotion de son nouvel album, "The Phantom Void" sorti en avril 2026 via earMUSIC. En plus des nouveaux titres, la setlist comprendra bien sûr de nombreux classiques issus des 20 dernières années de LDC. Afin de vous emmener davantage en immersion dans cet album, qui est peut-être le plus sombre et le plus cinématographique à date, les pionniers allemands du rock instrumental vous proposeront une expérience visuelle "Seats & Sounds" pour accompagner le tout et vous proposer un spectacle unique.
dès 27.3 €
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→ 30 janv.Dragons en ciné-concert
Lyon
dès 29 €Dragons en ciné-concert
Présenté uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra L-R-22-10622 / L-R-22-10620 Après trois dates triomphales à Paris en 2025, le chef-d’œuvre d’animation des studios DreamWorks revient en France lors d’un tournée exceptionnelle de ciné-concerts à Lyon, Dijon, Paris et Lille en janvier 2027 ! Pendant près de deux heures, les 80 musiciens du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live l’incroyable musique de John Powell - nommée aux Oscars® en 2010 - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Accompagnez Harold, un jeune viking qui va défier la tradition en se liant d’amitié avec l’un des ennemis les plus redoutés par son peuple, un dragon féroce nommé Krokmou. Ensemble, ces deux héros improbables vont embarquer pour une aventure captivante et originale en parvenant à réunir leurs deux mondes. Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée par la puissance de l’orchestre symphonique en live ! L’occasion unique de (re)découvrir en famille ce film culte comme vous ne l’avez jamais vu…
dès 29 €
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→ 3 oct.France Gall & Michel Berger - L'Hommage - Tournée
Lyon
GratuitFrance Gall & Michel Berger - L'Hommage - Tournée
Tous Arts Production (2021-007305). France Gall & Michel Berger – L’HommagePlongez au cœur de l’univers mythique de France Gall et Michel Berger, deux figures emblématiques de la chanson française.Un concert hommage vibrant d’émotion et d’énergie, qui célèbre leur héritage musical à travers leurs plus grands succès.Sur scène, Sandra Battini et Philippe Tailleferd – les voix du groupe COVERTRAMP, la référence européenne des tributes à SUPERTRAMP , s’emparent avec justesse et intensité le répertoire inoubliable du duo légendaire .Accompagnés de musiciens d’exception issus des plus grandes tournées internationales, ils recréent la magie d’une époque, entre poésie, passion et groove.Fans passionnés, ces artistes redonnent vie à l’âme de Gall et Berger, avec cette même envie de faire vibrer, chanter… et danser.Un spectacle bouleversant, entre nostalgie et exaltation, dans lequel résonnent également, en clin d’œil, quelques titres cultes de Starmania, l’autre chef-d'œuvre signé Michel Berger.
Gratuit
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→ 7 févr.Jonathan Dassin - Chante Joe Dassin
Lyon
dès 29 €Jonathan Dassin - Chante Joe Dassin
Présenté par Hugues Gentelet (L-R-2021-006130/006131) et 20h40 Productions.Dassin par Dassin Qui de plus légitime que Jonathan Dassin pour à nouveau faire vivre sur scène les grandes chansons de Joe Dassin « Moi, j'avais le soleil… Jour et nuit dans les yeux d'Émilie… Je réchauffais ma vie à son sourire… ». 45 ans plus tard ce morceau emblématique de Jo Dassin touche à nouveau toutes les générations jusqu’à devenir l’hymne de la coupe du monde de rugby en 2023. On découvre ou on redécouvre son immense répertoire de chansons populaires qui n’ont pas pris une ride. L’été indien, les Champs-Élysées, et si tu n’existais pas, l’Amérique… Jonathan a hérité de son père la passion de la musique, à 13 ans déjà il composait ses premières chansons au piano, après « Éponyme » son premier opus, un deuxième album est en préparation. Venez vibrer, chanter, découvrir ou redécouvrir la galaxie Dassin ! Durée : 2h00
dès 29 €
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→ 7 avr.Eva Oertle & Vesselin Stanev- Flûte & Piano
Lyon
dès 22 €Eva Oertle & Vesselin Stanev- Flûte & Piano
Présenté par A & A - Hervé Archambeau (Lic. 2-1018545 )Fanny Mendelssohn - LiederAdagio pour violon et piano (transposition à la flûte)Clara Schumann - LiederJohannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. " Undine " et " Lake Reflections ", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
dès 22 €
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→ 14 marsLes Musiques de John Williams & Hans Zimmer en Concert Symphonique
Lyon
dès 39 €Les Musiques de John Williams & Hans Zimmer en Concert Symphonique
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra présentent LES MUSIQUES DE JOHN WILLIAMS ET HANS ZIMMER EN CONCERT SYMPHONIQUE - NOUVEAU PROGRAMME - Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l’affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l’orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'œuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'œuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes œuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d’orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
dès 39 €
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