
JeanneTo
45 BD D'AUSTRASIE, 54000
Jusqu'au 18 février
À propos
Quand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient.Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais.J’avais déjà écrit des chansons sur l’enfance, mais la façon d’aborder le sujet me semblait ici différente, moins chargée de pathos. Le morceau qui en a résulté, « La roue du Jardin Garnier », a ainsi donné le « la » du disque.JeanneTo, c’est une voix pop punk qui s’invite dans le chaos de la rave, sur des rythmes provocants qui poussent les genres déchaînés des années 90 vers leurs extrêmes : basses qui frappent, blasts de batterie, synthés saturés et addictifs. Beatmaker et guitariste, Cadillac Prod façonne l’ensemble des productions et accompagne JeanneTo sur scène. Ses instrus confrontent l’énergie de la teuf à l’obscurité du punk new-wave. Ensemble, ils cherchent surtout à créer ce qui n’existe pas encore. Quand on ne trouve sa place nulle part, on peut jouer tout ce qu’on veut, partout. Entre journal intime et slogans de manifs, Jeanne ne chante pas seule. Il y a du monde autour, et vous en faites partie. En appelant l’amour et le désespoir par leur nom, elle fait de la chanson un espace commun pour celles et ceux qui se sentent perdu·es, quelque part, au milieu de tout. Écouter JeanneTo, c’est se laisser submerger par des nappes toxiques et poétiques jusqu’à se faire engloutir complètement. On ne sait plus comment on est arrivé là, mais c’est ok. Il est trop tard pour partir, alors il ne reste plus qu’à danser.
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→ 30 oct.The Boo Radleys
Clermont-Ferrand
dès 22 €The Boo Radleys
Les Boo Radleys s’apprêtent à entreprendre une tournée européenne très attendue en 2025, célébrant le 30e anniversaire de leur album à succès Wake Up!. La tournée, intitulée « Welcome Back! Tour 2025 », proposera une setlist dynamique, puisant dans Wake Up!, Giant Steps et C’mon Kids, ainsi que des morceaux rares et des surprises issues de leur vaste catalogue.Cette tournée marque un retour important des Boo Radleys aux Pays-Bas et en France, où ils ont acquis un public fidèle. Après le succès retentissant de leur récente tournée au Royaume-Uni, qui a vu les fans chanter et danser sur les titres de Wake Up! et C’mon Kids, le groupe est impatient de raviver cette énergie à travers l’Europe et de jouer pour la première fois depuis des décennies pour leurs fans longtemps délaissés.Les Boo Radleys, connus pour leurs trois albums classés dans le Top 20, dont le numéro un Wake Up! en 1995, sont composés des membres originaux Sice (chant), Tim Brown (basse) et Rob Cieka (batterie), rejoints par le guitariste Louis Smith et le trompettiste Nick Etwell. Cette formation perpétue l’héritage du groupe tout en ouvrant une nouvelle voie avec une liberté créative et une indépendance retrouvées.Depuis leurs débuts avec Ichabod and I (1990) et Everything’s Alright Forever (1992) sous le label Creation Records, jusqu’à l’acclamé Giant Steps (1993) et le succès commercial de Wake Up! (1995), les Boo Radleys ont constamment repoussé les limites des genres musicaux. Leur influence dépasse les frontières britanniques, Giant Steps ayant notamment été très bien accueilli en France. Après C’Mon Kids! (1996) et Kingsize (1998), le groupe s’est reformé en 2022, sortant Keep on with Falling, suivi de l’album Eight en 2023, salué par la critique sur leur propre label BooSTR. En plus de cette tournée, le groupe prévoit de sortir de nouveaux morceaux en 2025.En 2023, les Boo Radleys ont célébré le 30e anniversaire de Giant Steps avec une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni et la réédition vinyle remasterisée de l’album chez Two Piers Records. Le « Welcome Back! Tour 2025 » promet d’offrir une nouvelle expérience inoubliable aux fans, honorant l’histoire riche du groupe tout en mettant en avant son énergie actuelle.
dès 22 €
2 offres comparéesBayou
Paris
dès 33.4 €Bayou
Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699)
dès 33.4 €
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→ 7 févr.Whitechapel
Villeurbanne
dès 37.8 €Whitechapel
Présenté par Veryshow Productions (2-008286/3-008497) Whitechapel, formé à Knoxville, Tennessee, en 2006, a vu son noyau – le chanteur Phil Bozeman, les guitaristes Ben Savage, Zach Householder et Alex Wade, le bassiste Gabe Crisp – rester inchangé depuis 2007, à l’exception du batteur Brandon Zackey, qui joue avec le groupe depuis 2022. Bien que Hymns in Dissonance suive chronologiquement Kin sorti en 2021, le nouvel album est en réalité une sorte de suite de This is Exile sur le plan thématique, le titre en trois mots Hymns in Dissonance représentant ce lien. « Aucun compromis ; il n’y a rien de gentil dans HID , que ce soit dans les riffs, les paroles ou l’ambiance générale de l’album », déclare le guitariste Alex Wade. « Nous avons tenté d’écrire notre album le plus lourd à ce jour. Nous voulions sortir quelque chose de terriblement menaçant et brutal. » « L’album raconte l’histoire d’un adepte d’un culte qui rassemble des personnes dignes pour rejoindre sa secte », poursuit Wade, « et il y a des moments dans l’intrigue où les membres du culte chantent un hymne maléfique pour ouvrir un portail permettant au chef du culte d’entrer. » La musicalité dynamique et brutale du groupe sert de bande-son à l’histoire captivante imaginée par le chanteur Phil Bozeman. « Hymns in Dissonance est une parodie de la véritable nature des hymnes », explique Bozeman. « Les hymnes sont mélodieux et harmonieux. La dissonance est le contraire de la mélodie et de l’harmonie. La dissonance représente le mal. Les titres de l’album sont les hymnes, qui incarnent les sept péchés capitaux, du morceau 3 au morceau 10. Les pistes un et deux sont l’introduction. » La vision terrifiante et opportune du groupe a été dévoilée pour la première fois à l’automne 2024 avec le single « A Visceral Retch », incitant des fans frénétiques à qualifier la chanson de « version de Whitechapel que nous n’avions jamais entendue auparavant. Impossible d’expliquer à quel point cette chanson est absolument brutale. C’est un rêve devenu réalité. » Le morceau éponyme est le deuxième single de l’album. Whitechapel a commencé à écrire le nouvel album au studio de Householder en juin 2023, après la tournée en tête d'affiche pour The Valley . Le groupe a respecté un emploi du temps strict en semaine, permettant une créativité maximale et un épuisement minimal. Householder a produit Hymns in Dissonance , ce qui a permis aux musiciens de passer facilement de la pré-production à l’enregistrement complet de l’album sans perdre le rythme. Le guitariste a beaucoup observé le producteur Mark Lewis lors des cinq derniers albums de Whitechapel, et intégrer cette influence au sein du groupe est un « moment d’accomplissement pour Householder et Whitechapel. C’est génial que nous puissions être autonomes et produire un album d’une telle ampleur nous-mêmes ; peu de groupes peuvent en dire autant. »
dès 37.8 €
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mer. 28 oct.Matt Hansen
Paris
dès 30.1 €Matt Hansen
Présenté par Live Nation (L-R-25-3202 / L-R-22-1699) Le chanteur-compositeur basé à Los Angeles Matt Hansen s’est rapidement imposé comme l’une des voix les plus captivantes de sa génération. Sans maison de disques, il a construit de manière totalement indépendante une communauté mondiale de fans fidèles grâce à la puissance de sa voix et à l’intensité émotionnelle de son écriture. Il s’est d’abord fait connaître sur TikTok, où il compte aujourd’hui plus de 3 millions d’abonnés, avant de connaître un véritable essor avec ses morceaux originaux, cumulant plus d’un milliard de streams dans le monde. Son premier album récemment sorti, Orchid, représente son projet le plus personnel à ce jour : une œuvre d’une sincérité remarquable qui explore l’amour, la perte et l’espoir. L’album réunit notamment les titres qui ont accompagné son ascension indépendante, comme « something to remember », « yellowstone » et « LET EM GO ». En transformant les moments les plus vulnérables de sa vie en chansons profondément universelles, Hansen a su créer une communauté mondiale fondée sur le partage d’expériences communes, redéfinissant la vulnérabilité non pas comme une faiblesse, mais comme une véritable force de connexion. Cette authenticité émotionnelle s’est également traduite par une présence scénique en pleine expansion, avec des tournées en tête d’affiche sur trois continents, des premières parties pour Train, Teddy Swims, Lauv et Alec Benjamin, ainsi que, plus récemment, ses débuts à la télévision nationale américaine dans l’émission The TODAY Show. Pour les fans de : Benson Boone, Myles Smith, Dean Lewis, Alex Warren, Sofia Camara, Dermot Kennedy, Lauren Spencer Smith, Daniel Seavey, Teddy Smins, Alec Benjamin…
dès 30.1 €
2 offres comparéesHowlin’ Jaws
Lyon
dès 17.2 €Howlin’ Jaws
Howlin’ Jaws annonce son grand retour avec un troisième album attendu pour la rentrée ! Façonné en terres suédoises, à Göteborg, aux côtés du producteur et bassiste de The Soundtrack of Our Lives, Kalle Gustafsson Jerneholm (Foals, The Hives, Junip…), le nouvel itinéraire du trio parisien confirme la portée universelle de son psych-rock incandescent, s’aventurant avec malice vers de nouveaux horizons. Pour l’occasion ils réinvestiront les planches du Trabendo le 18 novembre 2026, avec la promesse d’un show gorgé de sueur et d’euphorie. L’irrésistible premier single « Troubled Mind », cartouche power pop aux doux reflets orientaux, est d’ores et déjà disponible à l’écoute.
dès 17.2 €
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→ 24 oct.Blood Red Shoes
Nîmes
dès 17 €Blood Red Shoes
Présenté par Radical Production (lic.2-010462 / 3-010466)Salut, nous sommes Blood Red Shoes, un duo composé de Laura-Mary Carter (guitare et chant) et Steven Ansell (batterie et chant). Cela fait plus de deux décennies que nous existons, juste tous les deux, à faire des disques, à tourner à travers le monde, à construire notre petit univers à nous, et pour tous ceux qui veulent nous rejoindre. Nous aimons nous appeler un groupe de rock parce que ça ne veut presque rien dire du tout, et ça nous fait rire, en partie parce qu’en réalité nous sommes effectivement, sans aucun doute, un groupe de rock. En 2026, nous sortons notre première nouvelle musique depuis quatre ans, qui a été entièrement écrite, produite et mixée par nous-mêmes, ce dont nous sommes assez fiers. Nous repartons pour notre première tournée depuis nos concerts des 20 ans en 2024 : nous allons parcourir le Royaume-Uni et l’Europe avec un set rempli de chansons tirées de tous nos albums, ainsi que tout un tas de nouveaux morceaux. Les concerts seront aussi bruyants que les lois de votre pays nous permettront de l’être.
dès 17 €
2 offres comparéesÀ voir aussi à Nancy
→ 1 nov.The Obsessed
Nancy
dès 27 €The Obsessed
The Obsessed a été formé à la fin des années 1970 à Potomac par le légendaire guitariste Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan). Le groupe est né dans l’univers musical d’artistes tels que Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators et The Stooges. La première formation comprenait Wino, le bassiste Mark Laue, le guitariste John Reese et le batteur Dave Flood. En 1983, Wino prend également le rôle de chanteur et le groupe devient un trio pour enregistrer l’EP Sodden Jackal. Le groupe se sépare à la fin des années 1980 après le départ de Wino pour la Californie afin de rejoindre Saint Vitus. À cette époque, le label allemand Hellhound Records et l’agence de booking ayant signé Saint Vitus publient l’album The Obsessed, enregistré à l’origine en 1985, poussant Wino à reformer The Obsessed. Après plusieurs changements de formation, le groupe signe chez Columbia Records en 1994 pour sortir son troisième et dernier album, The Church Within. Malgré des critiques très élogieuses, le groupe se sépare après cette sortie, Wino formant ensuite Spirit Caravan (alors appelé Shine) ainsi que d’autres projets. En septembre 2011, The Obsessed remonte sur scène au Roadburn Festival avec la formation légendaire de The Church Within composée de Wino, Greg Rogers et Guy Pinhas. Le groupe donne ensuite plusieurs concerts de réunion au cours des années suivantes, notamment au Hellfest Open Air en 2012 et au Maryland Deathfest XI en mai 2013 avec le bassiste Reid Raley. Wino annonce le retour permanent du groupe en mars 2016 ainsi que sa signature officielle chez Relapse Records afin d’enregistrer la suite de The Church Within. La nouvelle formation comprend alors le bassiste de Spirit Caravan Dave Sherman ainsi que Brian Costantino (batterie), ami de longue date de Wino et ancien membre de son équipe technique. Le 31 octobre 2016, Wino annonce un nouveau changement de line-up avec Bruce Falkinburg (basse) et Seraphim (guitare), marquant la première fois depuis plus de trente-cinq ans que le groupe redevient un quatuor. En 2017, The Obsessed sort Sacred, son premier album studio en plus de vingt ans, consolidant encore davantage sa place dans l’histoire du heavy metal. Après plusieurs années de tournée, la formation se stabilise autour de Brian Costantino à la batterie, Chris Angleberger à la basse, Jason Taylor à la guitare et Scott “Wino” Weinrich à la tête du groupe. Ce quatuor emblématique est désormais prêt à embrasser cette nouvelle décennie du doom avec son très attendu cinquième album, Gilded Sorrow, prévu pour février 2024 dans le cadre de sa nouvelle collaboration avec le label californien Ripple Music. Aujourd’hui, The Obsessed revient en force avec ce qui est présenté comme son album le plus rock à ce jour : Gilded Sorrow, sorti le 16 février 2024 via le label indépendant californien Ripple Music. Désormais élargi en quatuor grâce à l’arrivée du guitariste Jason Taylor, le groupe propose une musique plus agressive, directe et féroce que jamais. Wino déclare : « Ajouter Jason Taylor comme second guitariste a été l’une des meilleures décisions que j’ai prises, car c’est un guitariste virtuose et je dois dire qu’il a énormément contribué à cet album. » À propos du disque, il ajoute : « Je pense que c’est la chose la plus lourde que j’aie jamais faite. Lourde non seulement dans le sens sludge, mais aussi dans un sens plus complet et équilibré. Et le son est fantastique. Tout ce que je fais avec Frank Marchand devient de mieux en mieux. Il sait vraiment ce qu’il fait. » Gilded Sorrow a été produit par Frank Marchand, Scott “Wino” Weinrich et Jason Taylor. Il a été mixé et enregistré par Frank Marchand puis masterisé par Alan Douches. Gilded Sorrow est disponible en vinyle, CD et format numérique depuis le 16 février 2024 via Ripple Music.+ GUEST
dès 27 €
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→ 5 déc.Festival Les Femmes s'en Mêlent
Nancy
dès 14 €Festival Les Femmes s'en Mêlent
Présenté Les Femmes s'en Mêlent Depuis 1997, le festival itinérant Les Femmes s’en Mêlent défend et accompagne les artistes femmes et Finta des scènes musicales alternatives. Ouvert, curieux, défricheur et fédérateur, il donne la voix aux artistes émergentes tout en rendant hommage aux anciennes générations.
dès 14 €
2 offres comparées
→ 14 févr.And Also the Trees
Nancy
dès 21 €And Also the Trees
45 ans de carrière, 14 albums studio, et toujours l'indépendance en bandoulière, AND ALSO THE TREES livre a un rythme de plus en plus soutenu des albums libres et inspirés. Libres car détachés de toute référence à la coldwave et au rock gothic qu'il a pourtant contribué à forger au côté des Cures au début des eighties. Inspirés, car c'est le seul moteur d'AND ALSO THE TREES, groupe ayant préservé son indépendance pour ne répondre qu'à l'injonction de ses muses. Depuis le début des années 2010 et la parenthèse acoustique "When The Rain Comes" / "Driftwood", le groupe des frères Jones semble connaître un second âge d'or qui se traduit sur scène par des concerts classieux, exaltés, et une audience croissante. 2024 voit la sortie de "Mother-of-Pearl Moon", moins de deux ans après "The Bone Carver", un disque délicat, à l'orchestration luxuriante et discrète qui franchit de nouvelles frontières pour le groupe avec notamment l'adjonction de parties électroniques par endroits.
dès 21 €
→ 20 marsBilal Hassani - Bonsoir Tour
Nancy
dès 20 €Bilal Hassani - Bonsoir Tour
Présenté par 3C (L-R-2023-002304/002305). Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde. Il est le symbole d’une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d’acceptation, d’amour de soi et de respect pour tous et toutes.Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l’émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d’acceptation de soi.En 2019, il représente la France à l’Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l’acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l’année, ainsi qu’un Olympia Award pour sa première tournée.Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle.Son clip Fais le vide est sacré clip de l’année aux MTV France Music Video Awards 2020.En 2021, il marque l’histoire de l’émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe. Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu’en finale.Toujours en quête de nouvelles formes d’expression artistique, il affirme désormais sa volonté d’explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d’Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l’a^iche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin. .
dès 20 €
→ 17 oct.Nancy Jazz Pulsations
Nancy
dès 29 €Nancy Jazz Pulsations
Présenté par Nancy Jazz Pulsations (L1.D-2024-006147/006148 & L2.LR-2022-005204 & L3.LR-2022-005205).NJP c’est quoi ? Depuis plus de cinquante ans, Nancy Jazz Pulsations accompagne l’automne lorrain d’une énergie singulière. Né en 1973, le festival s’est construit au fil du temps comme un espace de rencontres et de découvertes, où le jazz dialogue librement avec les musiques actuelles, dans une ambiance à la fois exigeante, festive et ouverte. Chaque mois d’octobre, plus de 100 000 festivaliers se retrouvent à Nancy et dans le Grand Est pour partager une programmation éclectique et transgénérationnelle. Sur scène se croisent artistes émergents et figures majeures, héritage et création, curiosité et plaisir du live. Au fil des décennies, NJP a vu passer des noms qui ont marqué l’histoire de la musique, de Ray Charles à Nina Simone, de Miles Davis à Daft Punk, sans jamais cesser de regarder vers l’avenir. Du jazz, bien sûr, mais aussi de la soul, du rap, des musiques électroniques, du reggae, du rock, de la chanson, des ciné-concerts et des propositions pour le jeune public : Nancy Jazz Pulsations revendique une identité plurielle, curieuse et décomplexée. Ancré dans la ville, urbain et convivial, le festival investit chaque année plus de neuf scènes à Nancy — salles de concert, théâtres, parcs, bars et lieux de vie — et s’étend au-delà grâce au Nancy Jazz Tour. Des rues aux écoles, des universités aux hôpitaux, NJP va à la rencontre de tous les publics et fait de la musique un terrain commun, vivant et accessible. Réservations pour les personnes à mobilité réduite au 03 83 35 98 56 // 06 51 86 54 63
dès 29 €
ven. 22 janv.Rod Barthet & Guests
Nancy
dès 25 €Rod Barthet & Guests
Présenté par Daniel Gindele Productions (L-R-22-011907).Rod BARTHET invite Fred CHAPELLIER, Neal BLACK & Eric SAUVIATImaginez une seule scène avec quatre des plus grands ambassadeurs du blues hexagonal et international. Fred CHAPELLIER maître incontesté de la guitare blues, au groove imparable. Neal BLACK la voix rocailleuse du Texas, une légende vivante. Éric SAUVIAT guitariste d’exception, fin et puissant à la fois. Rod BARTHET véritable orfèvre du blues moderne, artiste charismatique au timbre singulier, capable de faire voyager son public de l’intimité d’un folk-blues envoûtant à l’énergie brute d’un blues-rock incandescent. Avec plusieurs albums salués par la critique et une signature artistique unique, il incarne l’élégance et la profondeur du blues d’aujourd’hui. Ces artistes forment une véritable « DREAM TEAM du BLUES » avec une alchimie explosive, où les guitares s’entrelacent, les voix se répondent et l’énergie se déchaîne.
dès 25 €