
À propos
Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko. Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création. Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue. Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.
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→ 4 janv.Florian Krewer : woven thin*
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitFlorian Krewer : woven thin*
Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès de Peter Doig. Sa pratique est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure. Les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile.
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→ 3 janv.Mariella Simoni
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitMariella Simoni
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde en Italie, l’artiste étudie l’histoire de l’art à Parme, ainsi que la philosophie et la psychanalyse. Ses premières œuvres, au milieu des années 1970, affirment d’emblée son intérêt pour les développements organiques et le mouvement du vivant, en recourant à l’usage d’objets en déséquilibre, ou de plantes envahissant les espaces d’expositions.
Gratuit
→ 3 janv.Jean-François Bauret
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitJean-François Bauret
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son travail pour la publicité. Dans ses réponses à des commandes comme dans ses recherches personnelles, il met en œuvre des compositions dépouillées, montrant les corps de manière directe et jouant sur les contrastes du noir et blanc. Il est notamment l’auteur d’un nu masculin ainsi que de clichés de femmes enceintes jugés provocateurs à l'époque.
Gratuit
→ 3 janv.Stéphane Bordarier
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitStéphane Bordarier
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le paysage de l’art contemporain, sa pratique, attentive à ce qu’il nomme la « qualité de surface », repose sur un équilibre entre contraintes imposées et liberté du geste.
Gratuit
→ 24 janv.Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Musée d'Art Moderne de Paris
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années.
→ 24 janv.Kerry James Marshall. The Histories
Musée d'Art Moderne de Paris
Kerry James Marshall. The Histories
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham, Alabama, États-Unis).
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→ 6 sept.Cling ! La bande dessinée parle cash
Musée de la Monnaie de Paris
dès 12 €Cling ! La bande dessinée parle cash
Des ruées vers l'or à la finance invisible contemporaine, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés. Rassemblant plus de 250 œuvres, l’exposition explore deux siècles de création, des strips de presse américaine aux mangas, en passant par la BD franco-belge et les comics. Le parcours s'articule autour de huit grandes figures, autant de héros et d'anti-héros familiers qui traversent l'histoire du neuvième art : les Aventuriers, les Voleurs, les Joueurs, les Épargnants, les Milliardaires, les Marginaux, les Faussaires et les Alchimistes. Chacun des huit archétypes a fait l'objet d'une commande inédite à huit auteurs et autrices contemporains. Au fil du parcours, le visiteur croisera aussi des personnages célèbres de la bande dessinée.
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Musée de Montmartre
GratuitAdya et Otto van Rees, au cœur des avant-gardes
À travers une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises – peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d’arts décoratifs et créations familiales plus intimes – l’exposition suit l’itinéraire de vie du couple Adya et Otto van Rees, et retrace l’évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu’aux formes les plus abouties de l’abstraction. Cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale des deux artistes, et met en lumière la place qu’ils occupent chacun dans l’histoire de l’art moderne.
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→ 22 nov.Hugo et l'architecture
Maison de Victor Hugo
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AprèsHugo décorateur, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l'architecture, mettant en évidence la manière dont elle se déploie dans son œuvre littéraire et graphique. Écrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l'architecture qui l'a toujours inspiré. Églises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
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Institut des Cultures d'Islam - Léon
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S’inspirant de nombreuses légendes, une dizaine d’artistes internationaux de différentes générations explorent les multiples facettes que recouvrent la figure de l’ogresse dans les mythologies préislamiques, les cérémonies soufies, ou les contes amazighs. Folklore, oralité, féminismes, spiritualité, animalité sont autant de thématiques qui traversent le parcours de l’exposition.
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→ 31 oct.Gianni Versace Retrospective
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Dans une scénographie pop, l'exposition retrace la carrière dédiée à la création de Gianni Versace. Du modernisme italien aux références à l’Antiquité de la Magna Graecia, des fastes du Barocco aux influences du Pop Art, le parcours révèle une mode nourrie d’histoire, d’art et de culture populaire. Il met en lumière les liens étroits entre Versace et les grandes figures de la culture populaire, des icônes de la musique aux personnalités du cinéma et de la scène internationale. L'exposition rappelle aussi le rôle déterminant des supermodels dans l’émergence d’une nouvelle ère de la mode.
dès 15.9 €
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→ 30 aoûtHilma af Klint
Grand Palais
dès 16.5 €Hilma af Klint
Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste (l'artiste choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses œuvres scellées 20 ans après sa mort). Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.
dès 16.5 €
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