
À propos
Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps. Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation. Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
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→ 4 janv.Florian Krewer : woven thin*
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitFlorian Krewer : woven thin*
Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès de Peter Doig. Sa pratique est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure. Les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile.
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→ 3 janv.Mariella Simoni
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitMariella Simoni
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde en Italie, l’artiste étudie l’histoire de l’art à Parme, ainsi que la philosophie et la psychanalyse. Ses premières œuvres, au milieu des années 1970, affirment d’emblée son intérêt pour les développements organiques et le mouvement du vivant, en recourant à l’usage d’objets en déséquilibre, ou de plantes envahissant les espaces d’expositions.
Gratuit
→ 3 janv.Jean-François Bauret
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitJean-François Bauret
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son travail pour la publicité. Dans ses réponses à des commandes comme dans ses recherches personnelles, il met en œuvre des compositions dépouillées, montrant les corps de manière directe et jouant sur les contrastes du noir et blanc. Il est notamment l’auteur d’un nu masculin ainsi que de clichés de femmes enceintes jugés provocateurs à l'époque.
Gratuit
→ 3 janv.Daniel Dezeuze
Musée d'Art Moderne de Paris
GratuitDaniel Dezeuze
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi ses fondateurs, Daniel Dezeuze (né en 1942) occupe une place déterminante.
Gratuit
→ 24 janv.Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Musée d'Art Moderne de Paris
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années.
→ 24 janv.Kerry James Marshall. The Histories
Musée d'Art Moderne de Paris
Kerry James Marshall. The Histories
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham, Alabama, États-Unis).
À voir aussi à Paris
→ 6 sept.Cling ! La bande dessinée parle cash
Musée de la Monnaie de Paris
dès 12 €Cling ! La bande dessinée parle cash
Des ruées vers l'or à la finance invisible contemporaine, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés. Rassemblant plus de 250 œuvres, l’exposition explore deux siècles de création, des strips de presse américaine aux mangas, en passant par la BD franco-belge et les comics. Le parcours s'articule autour de huit grandes figures, autant de héros et d'anti-héros familiers qui traversent l'histoire du neuvième art : les Aventuriers, les Voleurs, les Joueurs, les Épargnants, les Milliardaires, les Marginaux, les Faussaires et les Alchimistes. Chacun des huit archétypes a fait l'objet d'une commande inédite à huit auteurs et autrices contemporains. Au fil du parcours, le visiteur croisera aussi des personnages célèbres de la bande dessinée.
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À travers une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises – peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d’arts décoratifs et créations familiales plus intimes – l’exposition suit l’itinéraire de vie du couple Adya et Otto van Rees, et retrace l’évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu’aux formes les plus abouties de l’abstraction. Cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale des deux artistes, et met en lumière la place qu’ils occupent chacun dans l’histoire de l’art moderne.
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→ 22 nov.Hugo et l'architecture
Maison de Victor Hugo
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AprèsHugo décorateur, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l'architecture, mettant en évidence la manière dont elle se déploie dans son œuvre littéraire et graphique. Écrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l'architecture qui l'a toujours inspiré. Églises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
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Dans une scénographie pop, l'exposition retrace la carrière dédiée à la création de Gianni Versace. Du modernisme italien aux références à l’Antiquité de la Magna Graecia, des fastes du Barocco aux influences du Pop Art, le parcours révèle une mode nourrie d’histoire, d’art et de culture populaire. Il met en lumière les liens étroits entre Versace et les grandes figures de la culture populaire, des icônes de la musique aux personnalités du cinéma et de la scène internationale. L'exposition rappelle aussi le rôle déterminant des supermodels dans l’émergence d’une nouvelle ère de la mode.
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→ 30 aoûtHilma af Klint
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Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste (l'artiste choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses œuvres scellées 20 ans après sa mort). Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.
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