Concerts à Grenoble : 50 événements comparés

Ibeyi - Tournée

Grenoble

dès 28.1 €

Ibeyi - Tournée

Présenté par Talent Boutique.Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites.Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau.Nouvellement indépendantes, elles ont réuni autour d’elle une cohorte de producteurs venus du hip-hop, de l’underground et de la pop alternative (Khalil, Jason Pounds, Zach Ezzy, pablopablo, Jack Peñate), en lieu et place de leur collaborateur historique Richard Russell. Une décision unanime, profondément transformative. Pendant deux ans, Naomi et Lisa-Kaindé se sont lancées dans une quête de la même évidence artistique — entre bons et mauvais « dates » musicaux, jusqu’à leur rencontre décisive avec Michael Brun, qui assure la direction exécutive de l’album. En disparaissant un temps du regard extérieur, Ibeyi a retrouvé l’essentiel : le jeu.

dès 28.1 €

Einar Solberg

Grenoble

dès 27.2 €

Einar Solberg

Présenté par Bleu Citron (2-011072 / 3-011049) Einar Solberg, membre du groupe Leprous, vient de finaliser son deuxième album solo et dévoile aujourd’hui son premier nouveau titre : « Stella Mortua », un morceau audacieux enregistré avec l’Orchestre de la radio norvégienne. Selon Einar, « Stella Mortua » est l’une de ses œuvres les plus sombres et grandioses, fusionnant métal progressif, émotion et cinématographie sonore, tout en explorant les zones d’ombre sous-jacentes au succès. Après avoir lancé sa carrière solo en 2023 avec 16 — album salué pour ses collaborations éclectiques et ses premières prestations live remarquées (Prognosis Festival, Euroblast, Hellfest, Rock Imperium) — Einar prépare désormais une nouvelle tournée, dont les premières dates pour 2026 ont déjà été annoncées.

dès 27.2 €

In Waves Duo

Grenoble

In Waves Duo

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Samy Thiébault saxophone ténor, flûte alto | Léonardo Montana piano, claviers Après le succès public et critique de son neuvième album, « Awé ! », le saxophoniste et compositeur français Samy Thiébault s’engage dans une création intime et ambitieuse, recentrée autour de son amour pour l’Océan : « In Waves ». Depuis petit Samy Thiébault est lié à cet élément de par ses origines familiales, mais aussi par sa pratique régulière, passionnée et humaniste du Surf. « C’est l’activité qui se rapproche le plus de la transe que je cherche en musique » nous dit le saxophoniste. « Car on y trouve un abandon de soi qui va de pair avec une conscience aiguë, une maîtrise parfaite de cet oubli. C’est aussi une union avec la nature, un engagement avec elle, au sein duquel nous pouvons retrouver notre humanité, active et contemplative. » D’origine brésilienne, Leonardo Montana naît à La Paz en 1977 d’un père colombien et d’une mère anglaise. Il grandit entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises) où, adolescent, il débute le piano en autodidacte. En 1996, il commence à se produire à Rouen avec des musiciens locaux tels que Rémi Biet, puis en 2000 s’installe à Paris. En 2003, il étudie avec Emil Spanyi, avant d’intégrer, en 2004 le cursus jazz du CNSM de Paris. C’est au cours de ces années qu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase. Ensemble, ils enregistrent deux albums, jouent dans une centaine de concerts dans des clubs et festivals, et sont récompensés d’une « Victoire du Jazz » en 2011. Bercé par la musique caribéenne et brésilienne de son enfance, l’univers musical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeu pianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques. « Pianiste casse-cou, il s’épanouit dans les prises de risque, on le sent irrésistiblement attiré par les chemins escarpés et sentiers impraticables » (2016, Jazz Magazine, J.F MONDOT). On a pu l’entendre, entre autres, aux côtes de Felipe Cabrera, Raul de Souza, Anne Paceo, Celine Bonacina, Bill Mchenry, Geraldine Laurent, Michael Pipoquinha, Pedro Martins, Plume, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman, Mokhtar Samba, Anne Paceo, Yokai, Bruno Schorp, Naïssam Jalal, Chico Freeman, Arnaud Dolmen, Christophe Panzani, Line Kruse, Sandro Zerafa dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Son amour pour la voix l’amène également à travailler avec de nombreux vocalistes tels que Omara Portuondo, Agathe Iracema, Marianne Solivan, Charlotte Wassy, Anne Sila, Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias, Cynthia Abraham, Marcia Maria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Charlotte Wassy, Maria de Medeiros…

dès 20 €

Jazz Quintet Vignolo-Müller

Grenoble

Jazz Quintet Vignolo-Müller

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Florian Menzel trompette | Johannes Müller saxophone ténor | Markus Schieferdecker contrebasse | Rémi Vignolo batterie | Étienne Déconfin piano 50 ans exactement : Grenoble et Halle-sur-Saale sont jumelées depuis 1976. C’est le prétexte qu’ont saisi le batteur Rémi Vignolo et le saxophoniste Johannes Müller pour cette rencontre franco-allemande démontrant, chemin faisant, que le jazz et le baroque ont bien plus en commun qu’il n’y paraît. Vignolo et Müller, co-leaders, co-instigateurs. Le premier s’est imposé comme une figure incontournable de la scène jazz européenne, sideman de référence aux côtés des plus grands. Le second, soliste international, écume les plus grandes scènes européennes avec une aisance et une polyvalence déconcertantes. Autour d’eux, Florian Menzel à la trompette, Étienne Déconfin au piano et Markus Schieferdecker à la contrebasse – trois musiciens qui comptent parmi les voix les plus expérimentées de leur génération, primés, enregistrés, et actifs sur les plus grandes scènes d’Europe et au-delà. Le répertoire du quintette est composé de musique originale, à la fois moderne et fortement ancrée dans la tradition des quintettes de jazz des années 50-60. S’y glisseront deux ou trois airs de Händel, natif de Halle, dont l’écriture – contrepoint, ornementation, envolées mélodiques – est si naturellement propice à l’improvisation qu’elle semble avoir toujours attendu d’être malmenée par des jazzmen. Cinq musiciens, deux langues, une musique : celle qui n’a jamais eu besoin de passeport. En partenariat avec la Ville de Grenoble à l’occasion du 50e anniversaire du jumelage avec Halle sur Saale en Allemagne et dans le cadre de la 22e édition Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival

dès 28.3 €

Promises

Grenoble

Promises

Présenté par Musée en Musique - GrenobleEstelle Perrault voix | Rob Clearfield piano et arrangements | Clément Daldosso contrebasse | Théo Mourou batterieEstelle Perrault s’est construite au fil d’une passion obsessionnelle pour les grands maîtres du jazz, tels Bud Powell, Bobby Timmons ou Ella Fitzgerald. Nourrie de ses racines franco-taïwanaises et entourée de musiciens parmi les plus talentueux de la scène actuelle, elle signe avec Promises (Quai Son Records / Mai 2025) un troisième album, composé entièrement par elle-même, à partir d’esquisses piano-voix. Entre jazz et soul, Promises révèle des chansons intimes, nostalgiques, portées par la voix fascinante et chaleureuse d’Estelle. Un univers musical personnel, sensible et élégant, fruit d’une collaboration étroite avec le pianiste et arrangeur Rob Clearfield. Dans le cadre de la 22e édition de Grenoble Festi’Jazz, en partenariat avec le Jazz Club et les Amis du Musée de Grenoble

dès 28.3 €

Lift, Irish Trio

Grenoble

Lift, Irish Trio

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Paul Fermé, violon | Anthony Picard, banjo | Raphaël Faverjon , guitare Lift est un ensemble qui réunit trois musiciens autour de la musique irlandaise. Au fil de l’écoute, le trio mêle les thèmes issus de l’oralité et les compositions inspirées à leurs arrangements personnels. Ce sera la première occasion de voir réunis sur scène Paul Fermé, Anthony Picard et Raphaël Faverjon qui vous présenteront cette création, le début d’une nouvelle histoire. Durant ce moment intimiste, ils partageront leur musique et leur passion pour ces airs et les sonorités d’Irlande qu’ils connaissent sur le bout des cordes. Les sons croisés du violon et du banjo accompagnés par la guitare et ses couleurs forment la toile de leur univers. Alors, on embarque et on se laisse bercer… A ligean ar imeacht! En partenariat avec Grenoble Ville ouverte

dès 20 €

Couleurs d'Automne

Grenoble

Couleurs d'Automne

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Jae-A Yoo, flûte | Jean-Baptiste Fonlupt piano Comme un paysage qui se teinte des couleurs de la fin de saison, ce programme déroule un chemin musical où la flûte et le piano célèbrent la nature, sa poésie et ses métamorphoses. De Schubert à Poulenc, l’automne est ici le symbole du passage, du souvenir et de la lumière qui persiste au cœur du temps qui s’efface. Ainsi, de la fleur fanée de Schubert au faune de Debussy, de la clarté automnale de Mel bonis à la lumière adoucie de Poulenc, ce concert tout entier respire le parfum des saisons qui passent et le souffle éternel qui anime comme la musique. Schubert Trockne Blumen D.802 Mel Bonis Sonate op.64 Debussy Syrinx Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Poulenc Sonate Jae-A Yoo commence la flûte à Séoul en Corée-du-Sud à l’âge de 9 ans. A l’âge de 12 ans, elle décide de poursuivre ses études musicales en France et étudie au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe de Claude Lefèbvre où elle obtient son diplôme. La même année elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle obtient ensuite le diplôme de Concertiste à l’unanimité avec les félicitations du jury à l’Ecole Normale de Musique de Paris. En tant que soliste, elle a été invitée au Festival International de Cesky Krumlov, au Teplice Philharmonic Hall, Musikverein Golden Hall ainsi qu’au concert de Nouvel An à Prague et à Munich. En musique de chambre elle a collaboré avec des musiciens renommés comme Jana Bouskova, Marie-Pierre Langlamet, Anneleen Lenaerts et Jean-Baptiste Fonlupt. Jean-Baptiste Fonlupt a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Michael Endres. Pianiste reconnu pour la finesse de ses interprétations, son éclectisme et son sens de la poésie, Jean-Baptiste Fonlupt est l’invité régulier de festivals et orchestres de premier plan. Il se produit avec des formations telles que l’Orchestre Mariinsky, l’Orchestre Simon Bolivar, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale, tels que Valery Gergiev, Christian Vasquez, ou Paul Daniel. Jean-Baptiste Fonlupt est régulièrement accueilli dans les plus grandes salles, il se produit notamment au Salamanca Hall (Japon), au Konzerthaus de Vienne, au Beijing Forbidden City Concert Hall.

dès 20 €

Une Touche de Romantisme

Grenoble

Une Touche de Romantisme

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Joseph Moog, piano Joseph Moog, virtuose spécialiste de Liszt et Chopin et lauréat de multiples distinctions internationales, saisit le public par sa profonde musicalité et sa capacité à passer de l’intimité la plus fragile à la puissance la plus spectaculaire, avec finesse et générosité. Récompensé du Gramophone Classical Music Award et de deux International Classical Music Award, le virtuose allemand a acquis sa réputation lors des concerts de la légendaire série Meesterpianisten au Concertgebouw d’Amsterdam. BEETHOVEN Sonate n°8 op. 13 Pathétique CHOPIN Polonaise op. 40 n°2, Scherzo n°3 op. 39, Berceuse op. 57, Scherzo n°1 op. 20 BEETHOVEN Andante favori (2e mouvement original de la Sonate L’Aurore) LISZT Rhapsodie Hongroise N°12 (arrangé par Joseph Moog) La soirée débutera par la Sonate n°8 op. 13 « Pathétique » de Beethoven, dont le premier mouvement, grave et dramatique, laisse place à un Adagio cantabile d’une grande tendresse, avant un final vif et résolu. S’enchaîneront quatre œuvres majeures de Chopin : la Polonaise op. 40 n°2, héroïque et triomphale ; le Scherzo n°3 op. 39, à la fois lyrique et tourmenté ; la Berceuse op. 57, d’une douceur hypnotique ; et le Scherzo n°1 op. 20, énergique et passionné. Le concert se poursuivra avec l’élégance sereine et mélodique de l’Andante favori de Beethoven. Enfin, la Rhapsodie Hongroise n°12 de Liszt, dans l’arrangement de Joseph Moog, clôturera la soirée par son caractère dansant et virtuose, inspiré des traditions tziganes.

dès 28.3 €

Croches-Pattes

Grenoble

Croches-Pattes

Présenté par Musée en Musique - Grenoble cNicolas Poli, comédien | Trio chausson : Mathieu Handtschoewercker, violon | Antoine Landowski, violoncelle | Boris de Larochelambert, piano Sur un texte de Stéphane Landowski et une mise en espace de Sara Kejler Croches-pattes ou les grandes prises de bec de la musique classique Une réjouissante escarmouche historique et pédagogique – pour les grands et les petits – qui conte de manière drôle et émouvante la relation tumultueuse entre Haydn et son élève Beethoven… plutôt récalcitrant ! Le spectacle Croches Pattes mène le public au cœur des relations houleuses entre Haydn et Beethoven. Cette chamaillerie secoue, avec humour, le monde très poli de la musique classique : à chacun ses pichenettes, ses coups-bas et son lot d’étincelles ! Tour à tour, l’auditoire découvre ce duo de compositeurs mythiques et brillants… mais pas si sages ! Fondé en 2001 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), le Trio Chausson est devenu aujourd’hui une référence incontournable du paysage musical. 1er prix du Concours International de Musique de Chambre de Weimar en 2005 et «Rising Star» en 2007, les trois musiciens ont enregistré sept disques plébiscités par la critique chez Mirare – leur Haydn/Hummel a reçu le Gramophone Editor’s choice. Matthieu Handtschoewercker, violon solo à l’ONPL, précédemment à l’Orchestre de Paris et soliste de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, chambriste passionné, les a rejoints en 2018. HAYDN – BEETHOVEN – MOZART

dès 28.3 €

Métamorphose du Silence

Grenoble

Métamorphose du Silence

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Métamorphose du silence Macha Kanza, piano | Concert accompagné d’une projection d’œuvres de Brâncu?i GEORGES ENESCO : Deuxième Suite opus 10 (Toccata / Sarabande / Pavane / Bourrée), Pièces Impromptues opus 18 (Mélodie / Voix de la Steppe / Carillon nocturne), Sonate pour piano n°1 en fa# mineur, opus 24 + récital accompagné d’une projection d’œuvres de Brâncu?i « Métamorphoses du silence » propose une rencontre entre deux artistes franco-roumains, le spectacle combinant la musique pour piano de Georges Enesco et les œuvres sculpturales de Constantin Brâncu?i en projection sur grand écran. Ce dialogue entre les arts, langage universel, est une occasion de promouvoir le patrimoine culturel franco-roumain à un niveau international et de mettre en lumière la synergie entre deux de ses figures majeures : leur recherche commune de l’essence de l’art à travers des formes pures. Macha Kanza fait fusionner la profondeur de la musique avec la poésie visuelle des formes sculpturales, afin de rendre visible l’invisible. Une expérience multisensorielle unique engageant à la fois la vue, l’ouïe, et l’intellect, dans une réflexion sur la relation entre les arts. Macha Kanza se distingue par une virtuosité éblouissante et une imagination musicale rare, portées par un sens aigu de la construction et de la respiration du discours. Son jeu, d’une densité expressive subtile, se déploie avec une palette de couleurs riche et nuancée, alliant intensité, clarté de texture et profondeur poétique. Marina Park Dufour parle d’un « jeu lumineux qui allie puissance et clarté des textures », tandis que Philippe Cassard évoque une « musicienne brillante et de grand talent dont les travaux sur Enesco sont unanimement salués ». La carrière de Macha Kanza s’affirme à travers plusieurs distinctions prestigieuses. Lauréate du Concours Emil Gilels à Odessa, du Concours Rachmaninoff à Los Angeles et du Concours Halina Stefanska Czerny à Poznan, elle s’est imposée sur des scènes parmi les plus exigeantes. Ces récompenses soulignent autant la maturité de son jeu que sa capacité à offrir une voix personnelle dans un répertoire qui requiert une grande rigueur.

dès 20 €

Chants de Noël

Grenoble

Chants de Noël

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Chœur de jeunes de Voiron | Bénédicte Messiaen, direction | Martine Blot, harpe BENJAMIN BRITTEN : A Ceremony of Carols pour chœur et harpe JOHN RUTTER : Dancing Day pour chœur et harpe imagination.

dès 20 €

Hommage à François Morellet

Grenoble

Hommage à François Morellet

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Melaine Dalibert, piano | Concert accompagné d’une projection d’œuvres de Morellet Affinités systématiques, musiques minimalistes et algorithmiques pour rendre hommage à François Morellet. C’est en passeur exalté des répertoires rares et minimalistes que l’on présente le plus souvent Melaine Dalibert. Parallèlement à ses activités d’interprète, il développe son propre travail d’écriture qui allie singulièrement l’usage de processus génératifs basés sur des suites mathématiques, et une approche sensible du geste instrumental. Proche de l’artiste François Morellet, le Centre Pompidou-Metz lui commande à l’occasion de son centenaire un programme sur mesure, qui sera présenté dans diverses institutions, dont le musée de Grenoble. GLASS – SATIE – CAGE – JOHNSON – ROUX– DALIBERT David Sylvian, qui a collaboré avec Mélaine Dalibert, décrit ainsi son expérience :? « En écoutant Dalibert pour la première fois, j’ai ressenti ce que je décrirais, faute d’un meilleur terme, comme une « expansivité cosmique ». Des ondes vibratoires traversant l’univers, un satellite solitaire, libéré de l’attraction gravitationnelle de la Terre, tournoyant à l’infini dans l’obscurité lumineuse. J’y ai vu une migration quelque peu solitaire. Non pas malgré cela, mais à cause de cela, j’ai trouvé cette expérience d’écoute profondément émouvante. »

dès 20 €

Robot Rock Alive - Daft Punk Tribute

Grenoble

dès 35 €

Robot Rock Alive - Daft Punk Tribute

Présenté par L'Autre Solution (L-D-2024-001298/1299) Revivez la magie de la légendaire tournée Alive 2007 des Daft Punk à travers un spectacle électrisant mêlant musique, lumière et vidéo. Robot Rock Alive redonne vie à la mythique pyramide, aux casques emblématiques et à toute la puissance sonore du duo français . Sur scène, deux “robots” font vibrer le public avec les plus grands titres des Daft Punk — One More Time, Around the World, Harder Better Faster Stronger… — dans un show entièrement joué en live , soutenu par une production audiovisuelle spectaculaire. Plus qu’un simple tribute, Robot Rock Alive est une véritable expérience immersive : un hommage vibrant à l’un des plus grands phénomènes de la musique électronique. Revivez la légende. Revivez l’énergie. Revivez ALIVE .

dès 35 €

Harmonies Slaves

Grenoble

Harmonies Slaves

Présenté par Musée en Musique - Grenoble Caroline Barnat, violon | Judith Paquet, violon | Louise Brunel, alto | Lydie Lefevre, violoncelle | Mélissa Dessaigne, piano Ce programme réunit deux quintettes avec piano romantiques de compositeurs slaves : le célèbre quintette de Dvorák, et celui, méconnu mais tout aussi émouvant de Arenski. Tous deux témoignent d’un même attachement au lyrisme et à l’expressivité du dialogue instrumental. D’une sensibilité commune, ces deux œuvres transmettent de magnifiques pages remplies d’émotion. DVORÁK – ARENSKI avec le Conservatoire Nina Simone (CRR de Grenoble)

dès 20 €

Ludwig et ses Admirateurs

Grenoble

dès 38.2 €

Ludwig et ses Admirateurs

Présenté par Musée en Musique - GrenobleLuca Faulisi violon | Quatuor Hanson quatuor à cordes | Blanche Stromboni contrebasseCe jeune et brillant ensemble avait enthousiasmé l’équipe de musée en musique à la Salle Arpeggione lors de la Folle Journée de Nantes 2026, avec un programme “Au bord du Pô”, mêlant Mozart, Piazzolla, Vivaldi, Verdi et Paganini. Les voici donc programmés à Grenoble dans un répertoire qui met à l’honneur le violon cette fois à travers de grandes pages du romantisme, de Beethoven à Mendelssohn, Brahms et Wagner. Entre mouvements de concertos emblématiques — Beethoven, Mendelssohn, Brahms — et pièces de caractère comme Kreisler ou l’Albumblatt de Wagner, Luca Faulisi déploie un subtil équilibre entre virtuosité, lyrisme et élégance. Porté par des arrangements pour ensemble à cordes, ce programme révèle toute la richesse expressive et la complicité musicale des interprètes.BEETHOVEN – MENDELSSOHN – BRAHMS – WAGNER – KREISLER

dès 38.2 €

Migrations

Grenoble

dès 38.2 €

Migrations

Présenté par Musée en musiqueJean Boucault et Johnny Rasse chanteurs d’oiseaux | Vincent Peirani accordéon | François Salque violoncelleQuatre personnalités étonnantes, musiciens de haut vol et artistes éclectiques, réunis dans un spectacle unique en son genre. Comme l’oiseau s’inspire du chant d’autres oiseaux rencontrés au cours de ces haltes migratoires, les compositeurs se sont de tous temps inspirés des musiques découvertes au cours de leurs voyages… De Sibelius à Piazzolla, en passant par Messiaen et Takemitsu, c’est un étonnant voyage musical auquel vous convie cet insolite quatuor, réinventant une mélodie de l’exil…Un accord simple (do-mi-sol) répété par Vincent Peirani, une belle mélodie du compositeur estonien Arvo Pärt, esquissée par François Salque, puis le Cantus Arcticus de Rautavaara, compositeur finlandais. Derrière eux, les chanteurs, comme s’ils guettaient près d’un étang baigné de brume. Ou près d’un lac, le Baïkal. Quand ils jouent une pièce de Rimsky-Korsakov, La Rose et le rossignol, l’un des « chanteurs d’oiseaux » fait la rose.??Et voilà que par la magie du voyage imaginaire on se retrouve en Argentine. Quand le duo Salque-Peirani aborde Armageddon d’Astor Piazzolla, ils se déchaînent. Jean Boucault et Johnny Rasse les rejoignent, devenus soudain oiseaux d’Amazonie….Jean Boucault et Johnny Rasse sont des artistes spécialisés dans l’imitation et l’interprétation des chants d’oiseaux, créant un véritable art musical autour de la nature. Jean Boucault, fils de pharmacien, et Johnny Rasse, fils de berger, ont grandi dans la baie de Somme en Picardie, entourés par la nature et les oiseaux. Très jeunes, ils ont appris la « langue des oiseaux » et participé à des concours d’imitation, développant un talent exceptionnel pour reproduire les chants d’une centaine d’espèces différentes. Leur passion est née d’un jeu et d’une fascination pour la poésie des oiseaux, qui s’est transformée en vocation artistique. Le duo a transformé leur don en un art musical unique, se produisant sur des scènes en France et à l’international, notamment au Japon, en Russie et en Pologne.Ils ont participé à des événements prestigieux comme les Victoires de la Musique Classique, la cérémonie des Molières, La Nuit de la Voix et la Folle Journée de Nantes. Leur approche consiste à reproduire les chants d’oiseaux au plus près du cri originel, grâce à des techniques vocales complexes, créant un lien entre le monde naturel et la musique classique. Jean et Johnny ont imaginé des spectacles mêlant répertoire classique et chants d’oiseaux, en collaboration avec des musiciens ouverts aux expériences inattendues. Ces spectacles évoquent des thèmes universels tels que l’amour, les danses nuptiales, les rêves et la mort, offrant une expérience sonore immersive et poétique.Vincent Peirani, qui a renouvelé complètement le langage de l’accordéon, est à présent un artiste incontournable, l’un de ceux dont la vision musicale cosmopolite et décomplexée, le sens inouï des croisements et des couleurs, lui permettent d’apporter cette touche magique si rare et si précieuse.François Salque est un des représentants les plus loués de la prestigieuse école française du violoncelle. Son extraordinaire profondeur musicale, sa technique phénoménale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre.

dès 38.2 €

Rêves de Méditerranée

Grenoble

Rêves de Méditerranée

Présenté par Musée en musiqueDaphnée Macary, mezzo-sopranoGünes Oba Hennecke, pianoDelphine Jacquemart, artisan parfumeurConcert des sens pour voix, piano et parfums : Ce programme est un périple confectionné pour vos oreilles, vos yeux et votre nez depuis les bas-fonds de Madrid jusqu’au Moyen-Orient coloré et donne à entendre des facettes de l’orientalisme français, des mondes imaginés par des poètes et des compositeurs. Ces fantasmes sont mis en exergue par les échos bien réels de compositions du bassin méditerranéen.

dès 20 €

Roberto Alagna - Caruso

Grenoble

dès 45 €

Roberto Alagna - Caruso

Présenté par Euterpe Promotion (L-R-21-13696//L-R-21-13695) en accord avec Cantero Production Le spectacle Caruso, une voix pour l’éternité est une captivante fresque des sentiments, mêlant fiction et réalité autour de la rencontre de deux monstres sacrés : Enrico Caruso, le plus grand ténor du monde et Giulio Gatti-Casazza, le plus emblématique directeur d’opéra de son époque. De leur admiration naît une amitié profonde, bientôt dévorée par l’envie, la jalousie, l’ambition et les intrigues, jusqu’à la violence destructrice. Sur fond de Gilded age, entre immigration et gangs, inégalités sociales, riches et pauvres, jeux de pouvoir, passion, complots et trahison, se tisse aussi une grande histoire d’amour : un couple se forme quand un autre se déchire. C’est enfin l’histoire de la force des valeurs humaines, le miracle de la foi et de la rédemption. Cette tragédie moderne nous emporte en un tourbillon de rebondissements et d’émotions, portée par des personnages hauts en couleur et un feu d’artifice de styles musicaux – de l’opéra à la chanson pop, du blues au rock, du métal à l’électro et autres valses et tarentelles, des solos poignants, des duos, trios et ensembles bouleversants, des chœurs et un accompagnement symphonique. Caruso, c’est l’histoire d’une vie et d’un destin, la légende d’une voix qui ne s’éteindra jamais…

dès 45 €

Piano - Peintre

Grenoble

Piano - Peintre

Présenté par Musée en musiqueFlorence Cioccolani et Laurence Garcin piano 4 mainsVenez découvrir des œuvres de grands artistes le temps du déjeuner !FRANÇAIS – Quinze portraits d’enfants d’Auguste RenoirLIGETI – Cinq piècesGRIEG – Danses norvégiennes + projection d’œuvres de Renoir, Münch, Bruegel, Giacometti, Brâncu?i

dès 20 €

Big Ukulélé Syndicate

Grenoble

dès 25.1 €

Big Ukulélé Syndicate

Le nouveau spectacle du Collectif du Big Ukulélé Syndicate explore l’univers du cinéma, de la musique et des chansons de film et… des Pop Corns !Avec virtuosité et plaisir les artistes du BUS mettent toute leur énergie pour faire voyager les spectateurs au gré des références cinématographiques communes. En interprétant au ukulélé et de façon singulière un florilège de musiques et chansons de films d’aventure ou de romance, d’épouvante ou d’humour, de western ou de science-fiction, sans oublier les comédies musicales, les musicien.nes du Big Ukulélé Syndicate proposent une nouvelle Bande Originale joyeuse et décalée. Toujours avec la volonté de concevoir un concert populaire, les musicien.nes et chanteur.euses du BUS vont s’inspirer de tous les codes du cinéma pour créer ce nouveau spectacle. Sur un plateau de tournage, des ouvriers-machinistes aux acteur.ices en habit de lumière, tout sera matière à détournement, à jeu de références ou de miroir.Et maintenant place à la musique ! Place au cinéma ! Place au rêve !

dès 25.1 €

jeu. 29 oct.

Carpenter Brut "The End Complete"

La Belle Electrique

dès 41.04 €

Carpenter Brut "The End Complete"

Carpenter Brut mélange musique électronique, métal et culture pop des années 80 dans un univers à part, sombre et énergique. Il s’est imposé depuis 2015 comme l’un des artistes majeurs de la scène synth wave internationale, avec un son puissant et direct. Puisant son inspiration aussi bien chez John Carpenter ,Dario Argento que chez Slayerou Justice, Carpenter Brut bâtit un univers cohérent, noir et stylisé, à la croisée du thriller rétro, duglam-metal, et de ladystopie futuriste. Avec Leather Temple, il clôt une trilogie amorcée par Leather Teeth (2018) et Leather Terror (2022), en livrant une œuvre totale : à la fois concept-album, bande-son de film imaginaire et expérience graphique post-apocalyptique.

dès 41.04 €

→ 6 nov.

St Graal ( Tournée )

Grenoble

dès 18.2 €

St Graal ( Tournée )

Après son 1er EP, des concerts complets, des 1eres parties de J. Papaconstantino, Hervé et Miel de Montagne et le phénomène « Je t’emmènerai », St Graal était de retour en janvier 2026 avec une réédition de l’EP « Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal » qui portent sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que).

dès 18.2 €

The Inspector Cluzo - Less is more part 2 tour

mer. 18 nov.

The Inspector Cluzo - Less is more part 2 tour

La Belle Electrique

dès 27 €

The Inspector Cluzo - Less is more part 2 tour

Les deux paysans gascons de THE INSPECTOR CLUZO ont sorti en Juin 2025, leur 10ème lp "" LESS IS MORE"" sur leur label comme depuis le début de leur carrière il y a 20 ans .Cet album produit par leur mentor , VANCE POWELL (Jack white, Raconteurs, Chris Stapleton ) à Nashville et enregistré en 4 jours en live, mixé en 3 , a été élu par ROLLING STONE 5ème meilleur LP de l'année 2025( et 1er français). Le prestigieux magazine anglais CLASSIC ROCK UK MAGAZINE , l'a également classé parmi les meilleurs albums rock de l'année 2025! Ils y développent les thèmes cher à l'écologiste naturaliste , D.H THOREAU et la Post -Croissance. Lors de l'été 2025 ils ont ouvert pour NEIL YOUNG en juillet en Europe et pour leurs amis de CLUTCH aux USA dans le mid west profond, où ils ont reçu un gros accueil .Ils y reviendront d'ailleurs en sept-oct 2026 aux pour une tournée de 40 dates dans les fin- fonds des USA et Canada. Toujours auto-produits par choix et refusant toutes signatures label ou tourneur, le groupe continue l'application tant à la ferme qu'en musique , d'une économie ""Post-croissante"", à la fois locale et globale , qu'ils croient plus adaptée selon eux au changement climatique notamment . Live, avec plus de 1300 dates dans 67 pays , ils sont l'un des groupes français qui tournent le plus à l'international et ce depuis 20 ans , grâce à des prestations volcaniques jouées à 4 mains, sans ""backing tracks"" , entièrement live qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète.

dès 27 €

jeu. 19 nov.

Sniper - Grenoble

La Belle Electrique

dès 34.04 €

Sniper - Grenoble

Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s’attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.

dès 34.04 €